Archiv Lehrveranstaltungen

Ästhetische Lern- und Bildungsprozesse von Kindern und Jugendlichen. Pädagogische Professionalisierung mit phänomenologisch orientierten Vignetten.

BA SoPäd, MA BW

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Dienstag, wöchentl., 10:00 - 12:00 Uhr
Raum: 1610-008

In dieser Lehrveranstaltung des Moduls Ästhetische Didaktik befassen wir uns mit ästhetischen Lern- und Bildungsprozessen in verschiedenen Lebensphasen und -kontexten. Vor dem Hintergrund aktueller empirischer Lern- und Lehrforschung, steht dabei speziell die phänomenologisch orientierte Vignettenforschung mit ihrem Potenzial der Vergegenwärtigung und Reflexion spezifischer Erfahrungsmomente in pädagogischen Prozessen im Fokus des Seminars. Insbesondere im Hinblick auf ästhetische Bildungsprozesse von Kindern und Jugendlichen eignet sich die Vignettenmethodologie als Forschungs- und Reflexionsinstrument, das der Fülle, Vielschichtigkeit und Dynamik ästhetischer Erfahrungssituationen gerecht wird. Im Zusammenhang mit den Anforderungen pädagogischer Professionalisierung befördert die Vignette zudem die Sensibilisierung der Wahrnehmung, das Einlassen auf Offenheit und Ambiguität sowie die Abkehr von vorgefassten Haltungen und Kategorisierungen.

Das Seminar beinhaltet theoretische Einführungen und praxisrelevante Übungen rund um den Einsatz von Vignetten im (sonder-)pädagogischen Kontext und im Feld Ästhetischer Bildung.

Um selbst forschend tätig zu werden und erste persönliche Erfahrungen im Verfassen von Vignetten zu machen, ist eine Feldphase mit individuellen Hospitationen vorgesehen. Absprachen hierzu erfolgen beim ersten Seminartermin.

Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Bewegte Kunstgeschichte(n) in Fotografie, Film und sozialen Netzwerken

BA SoPäd

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Freitag, wöchentl., 10:00 - 12:00 Uhr
Raum: 1610-110

Freitag, 14.04.23, 18:00 - 20:00 Uhr
Raum: 1601- -126

An ausgewählten thematischen Schwerpunkten und künstlerischen Positionen werden wir uns in diesem Seminar mit grundlegenden Aspekte der Kunstwissenschaft befassen. Wir werden uns mit dem Kunstwerk und seiner Rezeption bzw. seinen Rezeptionsbedingungen auseinandersetzen und zudem wesentliche kunsthistorische Ansätze und Methoden kennenlernen, die zu unterschiedlichen Zeiten entwickelt wurden. Ausgehend von den beiden frühen medienreflexiven Texten von Erwin Panofsky "Original und Faksimilereproduktion" (1930) und Walter Benjamin "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" (1936) werden wir uns dabei auch mit der Relevanz des Mediums Fotografie im Zuge der Etablierung der Kunstgeschichte als akademische Disziplin und der Methode des Bildvergleichs beschäftigen. Zentral werden wir jedoch an ausgewählten Filmen deren medienspezifisches Vermittlungspotential hinsichtlich kunstwissenschaftlicher Erkenntnisse und kunsthistorischer Ermittlungen untersuchen und ins Verhältnis mit unmittelbarer Kunsterfahrung setzen, sei es bspw. in Atelier, Galerie, Museum oder öffentlichem Raum.

Das IGK zeigt in der Ausstellung "Katsching - Stories of Life" im Projektraum Brühlstraße 27 vom 14. April bis zum 5. Mai 2023 ausgewählte Werke der Künstlerin Claudia Kudlinski, so dass sich infolge der Seminareinführung zum ersten Veranstaltungstermin mit der Ausstellungseröffnung in der IGK-Reihe "look&think" am 14. April um 18 Uhr sogleich die Gelegenheit für eine solche unmittelbare Kunstbegegnung bieten wird.

Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Performance und Inszenierung 

BA SoPäd

Seminar (3 SWS) / (6 LP)

Dienstag, wöchentl., 15:00 - 19:00 Uhr
Raum: 1610-110/008

Unser Leben gleiche einer „Raumfahrt“, schreibt der Phänomenologe Franz Xaver Baier in seinem Vorwort zu einer „Architektur des gelebten Raumes“, denn „Lebensräume reichen durch uns, die Umgebung, die Dinge hindurch. In ihnen ist uns die allgemeine Wirklichkeit in jeweils unterschiedlichen Weisen erschlossen und sie machen so erst etwas zugänglich, betreffbar und als Lebenssituation lebbar.“ Lebensbewegungen und Lebensvollzüge werden somit „als räumliche Transformationen wirksam“, weshalb „alles Existieren […] als in verschiedenen Räumen und auf verschiedene Wirklichkeitsniveaus tätig erkannt werden“ könne. Empfindungs- und Gefühlsqualitäten seien somit gleichermaßen als „Bewegungen unseres gesamten Lebensraumes“ aufzufassen. Angst, Hoffnung oder Freude seien „nicht bloß subjektive Gefühle, sondern wirkliches Enger- und Weiterwerden, Dunkler-, Schwerer-, Dichter-, Heller-, Leichter- und Klarerwerden unseres gesamten Lebensraumes.“ Schließlich lebten wir nicht in einem homogenen Raum, vielmehr bestehe gelebter Raum „aus einer Vielzahl verschiedener Raumstrukturen, in denen wir uns zugleich aufhalten: Geometrischer Raum, geschichtlicher, sozialer, dinglicher, allgemeiner, privater.“ Hinzu kämen noch verschiedene „Virulenzgrade“ und unterschiedlichste „Wetterlagen“.

Wir wollen an diesen – mit wissenschaftlichen und künstlerischen Vorgehensweisen gewonnenen Erkenntnissen – anknüpfen und in diesem Seminar Lebensräume und die uns umgebenden Dinge performativ erkunden, visuelle Strategien der Inszenierung, der Aufführung oder medialen Übersetzung von Ereignissen, z.B. mittels Fotografie und Film, untersuchen und erproben.

Zu einem Seminartermin wird die Künstlerin Bärbel Kasperek als Gast eingeladen sein, um mit uns zum Thema „Zeit – Stuhl – Raum“ zu arbeiten und uns mit grundlegenden Körper- und Wahrnehmungsübungen sowie mit Improvisationen mit dem alltäglichen Gegenstand Stuhl in Zeit und Raum in das Thema und in die Kunstform „Performance“ einzustimmen: Ein Stuhl ist ein Gegenstand des täglichen Lebens. Wenn wir auf einem Stuhl sitzen, befinden wir uns bereits in verschiedenen Situationen. Diese Konstellation wollen wir erfoschen. Grundsituationen mit dem Stuhl können schließlich für Soloauftritte, Duette oder andere Formationen genutzt und weiterentwickelt werden.

Das Seminar knüpft jedoch auch an Ihre bisherigen Projektansätze, bildnerischen Resultate und Erfahrungsprozesse vorheriger Seminare an, um deren kreatives Potenzial zur (Weiter-)Entwicklung Ihres künstlerischen Projektes gemeinsam in den Blick zu nehmen. Durch die ergänzende Lektüre und Diskussion ausgewählter Texte wird zudem ein Reflexionshorizont auch für die eigenständige bildnerische Arbeit eröffnet. Schließlich werden wir uns als Vorbereitung auf die spätere Prüfungsleistung der „Künstlerischen Präsentation“ gemeinsam mit konkreten Präsentations- bzw. Aufführungsfragen befassen.

Hintergrundlektüre: Franz Xaver Baier (2000): Der Raum. Prolegomena zu einer Architektur des gelebten Raumes. 2. Aufl. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König.

Weitere Literatur wird im Seminar und über Stud.IP bekannt gegeben.

Von der Bild-Idee zum bewegten Bild – Erarbeitung fachdidaktischer Konzeptionen zum Themenfeld Animationsfilm (Fortsetzung)

MEd Lehramt SoPäd

Seminar (2 SWS) / (5 LP)

Montag, 14:00 - 16:00 Uhr
Raum: 1610-008

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und dennoch gemeinsam und kooperativ stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?

Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II "Von der Bild-Idee zum bewegten Bild" werden wir diesen Fragen am Themenkomplex des "bewegten Bildes" nachgehen. In diesem Zusammenhang entwickeln wir unterrichtsdidaktische Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationssequenzen mit Schüler*innen und entwerfen entsprechende Lernszenarien und Lernchoreographien. Aufbauend auf der begründeten Planung einer ästhetischen Lernumgebung sowie möglicher Projektdurchführungen ist eine vertiefende Reflexion der Vermittlungssequenzen sowie eine Analyse der ästhetischen Lern- und Erfahrungsprozesse vorgesehen, so dass unterrichtspraktische Erprobungen aus dem zurückliegenden Unterrichtspraktikum theoretisch flankiert ausgewertet werden können.

Ein Blocktermin mit einer gemeinsamen "Animationswerkstatt" wird für praktische Erprobungen am 24.4. von 10-17 Uhr stattfinden.

Für ÄBuG-Studierende ist die Teilnahme am Seminar nach Rücksprache für das Modul ÄBuG Wahlprlicht möglich.

Literatur und Material wird im Seminar und über Stud.IP bekannt gegeben.

Animationswerkstatt: Animationsfilm als intermediales und multimodales Mediengeschehen

MEd Lehramt SoPäd, MA BW

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Fr., wöchentl., 10:00 - 12:00 Uhr
Raum: 1610-008

In der Animationswerkstatt werden wir an ausgewählten Anschauungsbeispielen sowohl eine historische als auch begriffliche Orientierung zwischen "statischem Bild" und "Bewegtbild" erlangen und unterschiedliche technischen Verfahren und Konzepte ebenso berücksichtigen wie deren gestalterische Möglichkeiten und Wirkungen reflektieren. Neben filmanalytischen Zugängen werden wir diese vor allem mittels eigenständiger praktischer Erprobungen herausarbeiten. Die eigene experimentelle Tätigkeit und der ausgehende „Dialog mit dem Material“ werden also eine zentrale Rolle spielen. Dabei werden Ansätze und Ausgangspunkte für bildnerisch-experimentelle Findungs- und Entwurfsprozesse fokussiert, die zu ersten Bild-Ideen führen und über bewegte Bilder bis zu kleinen animierten Filmsequenzen reichen.

An konkreten Anschauungsbeispielen lassen sich so Möglichkeiten der Initiierung ästhetischer / bildnerischer / medialer Prozesse herausarbeiten und deren Rahmenbedingungen reflektieren. Unter welchen Bedingungen können diese zur Wirkung gelangen und welche Handlungsspielräume für damit einhergehende Bildungsprozesse lassen sich hierdurch eröffnen?

Die Animationswerkstatt bildet damit die Grundlage für die sich anschließende Veranstaltung "Von der Bild-Idee zum bewegten Bild – Entwicklung didaktischer Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen". Hier wird es dann um eine didaktische Reflexion der entsprechenden Lern- und Erfahrungspotentiale im Spannungsfeld anaolger und digitaler Technologien gehen. In diesem Zusammenhang werden wir uns auch mit dem Konzept der Multimodalität als bild-/medienwissenschaftliche Grundlage für die didaktische Analyse animierter Bewegtbilder auseinandersetzen.

Die Erfahrungen und Erkenntnisse werden schließlich in einem didaktischen Transfer in konkret zu planende ästhetische Lernszenarien eingehen.

Literaturhinweise erfolgen projektbezogen und über Stud.IP

Einführung in Verfahren und Formate der Portfolio-Arbeit

MEd Lehramt SoPäd

Seminar (1 SWS) / (1 LP)

Mo., 14-tgl., 18:00 - 20:00 Uhr, von 18.10.2021
Raum: 1610-008

Mit der Einführung in Verfahren und Formate der Portfolio-Arbeit werden auch Fragen nach unterschiedlichen Einsatzmöglichkeiten und entsprechenden Konsequenzen hinsichtlich notwendiger unterrichtlicher Rahmenbedingungen im Kontext einer inklusiven Ästhetischen Didaktik aufgeworfen. Dabei wird die Differenz zwischen pädagogischen und fachspezifischen Formen des Portfolios vergleichend in den Blick genommen, um relevante verbale und non-verbale Kommunikationsformen des Faches Kunst – wie z.B. bildnerische Verfahren oder künstlerisch-experimentelle Strategien – zu berücksichtigen, die eine qualitative Erweiterung der klassischen Portfolio-Formate bewirken, welche im Unterricht regulär ihren Einsatz finden. In der kunst-/unterrichtsdidaktischen Auseinandersetzung mit dem Portfolio als exemplarische Form der anschaulichen und differenzierten Darstellung und Dokumentation von Lernprozessen und als Grundlage einer dialogischen Lernbegleitung gilt es, zwischen fachlichen und sprachlichen Leistungen zu unterscheiden und deren Differenz als Bildungspotential zu erkennen und heranzuziehen.

Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Kunstdidaktische Praxis I: Entwicklung didaktischer Konzeptionen zwischen Bild-Idee und bewegtem Bild

MEd Lehramt SoPäd

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Fr., 12:00 - 14:00 Uhr
Raum: 1610-008

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und doch gemeinsam stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?
Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II, wollen wir diesen Fragen am Thema des "animierten Bildes" nachgehen.
Hierfür entwickeln wir didaktische Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen mit Schüler*innen und entwerfen entsprechende Lernszenarien und Lernsequenzen, die ggf. auch im Rahmen des Unterichtspraktikums erprobt werden können.
Im Fokus des zweiten Projektseminars stehen darauf aufbauen im folgenden Sommersemester eine detailliert begründete Projektplanungen sowie die kritische Reflexion ästhetischer Lernumgebungen und Lernchoreographien.

Über die Möglichkeit einer Anknüpfung an das EU-Forschungsprojekt "Professionalisierung von Pädagog*innen und pädagogischen Führungskräften durch Lernforschung mit Vignetten/ProLernen" wird zu Beginn des Wintersemesters informiert (siehe hierzu: www.igk.uni-hannover.de/de/forschung/aktuelle-forschungsprojekte/prolernen/). Der Termin der Informationsveranstaltung wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Literaturhinweise erfolgen projektbezogen und über Stud.IP

Grundlagen der Kunstpädagogik und Kunstvermittlung

BA SoPäd, MA BW

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

In dieser Einführungsveranstaltung werden kunstpädagogische Grundlagen und Ansätze ästhetischer Didaktik im Spannungsfeld von Kunst und Pädagogik thematisiert. In einem Wechselspiel zwischen ästhetischer Erprobung und theoretischer Reflexion setzen wir uns mit den zentralen Konzepten der ästhetischen Erfahrung und der Bildkompetenz auseinander. Wir erarbeiten die historische Entwicklung didaktischer Konzeptionen der Kunstpädagogik bis zu aktuellen fachdidaktischen Positionen. Damit wird ein systematischer Überblick gewonnen, vor dessen Hintergrund schließlich das Potential „Bildnerischer Prozesse als Bildungsprozesse“ im Fach Kunst und der Ästhetischen Bildung reflektiert werden kann.

Die Veranstaltung bereitet zudem auf das anschließende Seminar (BA 3.2) im Sommersemester 2022 vor, das sich mit ästhetischen Lernprozessen im Rahmen des EU-Forschungsprojektes "Professionalisierung von Pädagog*innen und pädagogischen Führungskräften durch Lernforschung mit Vignetten/ProLernen" befassen wird (weitere Informationen: www.igk.uni-hannover.de/de/forschung/aktuelle-forschungsprojekte/prolernen/). Hierzu ist zu Beginn des Wintersemesters zudem eine Informationsveranstaltung geplant. Der Termin wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben

Ästhetische Lern- und Bildungsprozesse von Kindern und Jugendlichen im Kontext inklusionsorientierter Kunstdidaktik

MA BW, BA SoPäd

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di., wöchentl., 14:00 - 16:00 Uhr
Raum: 1610-008, 1610-110

Diese Veranstaltung befasst sich mit ästhetischen Lern- und Bildungsprozessen in verschiedenen Lebensphasen und -kontexten. Die Auseinandersetzung mit der bildnerischen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen erfolgt anhand ausgewählter Beispiele der Kinder- und Jugendzeichnung, des plastischen Gestaltens, des ästhetischen Verhaltens im kindlichen Spiel, der kindlichen Rezeptionsfähigkeit sowie jugendkultureller Ausdrucksformen. Hinsichtlich ästhetischen Lernens werden dabei sowohl die Strukturmomente ästhetischer Erfahrung sowie Anknüpfungsmöglichkeiten an Phänomene der (Gegenwarts-)Kunst sowie Analogien zu ästhetisch-künstlerischen Strategien herauszustellen und zu reflektieren sein.

Unter kritischer Berücksichtigung entwicklungs- und wahrnehmungspsychologischer Erkenntnisse der bildnerischen Entwicklungsphasen sowie der besonderen Wahrnehmungs-, Ausdrucks- und Darstellungsweisen von Kindern und Jugendlichen werden fachspezifische Konsequenzen hinsichtlich einer inklusionsorientierten Kunstdidaktik diskutiert. Hieran schließen sich Fragen nach dem potentiellen Beitrag des Faches zur Persönlichkeitsentwicklung ebenso an wie nach der Relevanz bildender Kunst und bildnerisch-gestalterischer Tätigkeit für den Erwerb von Bild- und Gestaltungskompetenz.

Eine entsprechende thematische Vertiefung erfolgt in Absprache mit den Seminarteilnehmer/innen.

Anmerkung: außer am 22.6. und 6.7., Ausweichtermine werden mit dem Seminar abgesprochen

Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben

Kunstdidaktische Praxis II: Von der Bild-Idee zum bewegten Bild – Entwicklung fachdidaktischer Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen (Fortsetzung)

MEd Lehramt SoPäd

Seminar (2 SWS) / (5 LP)

Di., wöchentl., 16:00 - 18:00 Uhr
Raum: 1610-008, 1610-110

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und dennoch gemeinsam und kooperativ stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?

Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II "Von der Bild-Idee zum bewegten Bild" werden wir diesen Fragen am Themenkomplex des "bewegten Bildes" nachgehen. In diesem Zusammenhang entwickeln wir didaktische Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationssequenzen mit Schüler*innen und entwerfen entsprechende Lernszenarien und Lernchoreographien. Aufbauend auf der begründeten Planung einer ästhetischen Lernumgebung sowie möglicher Projektdurchführungen ist eine vertiefende Reflexion der Vermittlungssequenzen sowie eine Analyse der ästhetischen Lern- und Erfahrungsprozesse vorgesehen, so dass unterrichtspraktische Erprobungen aus dem zurückliegenden Unterrichtspraktikum theoretisch flankierend ausgewertet werden können.

Anmerkung: außer am 22.6. und 6.7., Ausweichtermine werden mit dem Seminar abgesprochen

Literatur und Material wird im Seminar und über Stud.IP bekannt gegeben

Künstlerische Ressourcen des "Dazwischen" im Kontext kultureller Diversität und einer "Poetik der Vielheit"

MA BW, BA SoPäd

Seminar (4 SWS) / (6 LP)

Do., wöchentl., 10:00 - 14:00 Uhr
Raum: 1610-008, 1610-110

In diesem Theorie-Praxis-Seminar werden wir uns aus künstlerischer Perspektive mit Fragen kultureller Diversität beschäftigen und uns in diesem Kontext mit poetischen Formen des Denkens in einem Spannungsfeld zwischen reflektiertem Handeln und weiterführenden theoretischen Erkenntnissen auseinandersetzen.
Hierfür knüpfen wir an Ihren bisherigen Projektansätzen, bildnerischen Resultaten und Erfahrungsprozesse vorheriger Seminare an und untersuchen diese auf deren kreatives Potenzial zur (Weiter-)Entwicklung künstlerischer Projekte.
Durch die ergänzende Lektüre und Diskussion ausgewählter Texte wird zudem ein Reflexionshorizont auch für die eigenständige bildnerische Arbeit eröffnet.
Die thematische Herausforderung, der wir in diesem Seminar nachgehen wollen, wird darin bestehen, "Zwischenräume" als Ressourcen künstlerischer Auseinandersetzung zu begreifen, Divergentes miteinander zu verbinden oder ins Verhältnis zu setzen.
Schließlich werden wir uns gemeinsam mit konkreten Präsentationsfragen als Vorbereitung auf die spätere Prüfungsleistung der Künstlerischen Präsentation befassen.

Bemerkung: außer am 24.6. und 8.7., Ausweichtermine werden mit dem Seminar abgesprochen

Hintergrundlektüren:
François Jullien (2017): Es gibt keine kulturelle Identität. Wir verteidigen die Ressourcen einer Kultur. Deutsche Erstausgabe. Berlin: Suhrkamp.
Eva Koethen (2006): Ästhetische Wahrnehmung, multiples Denken und ethnokulturelle Perspektiven – eine bewegliche Kartografie. In: Lutz Hieber et al. (Hg.): Der kartographische BIick. Hamburg: LIT Verlag, S. 48–67.
Édouard Glissant (2005): Kultur und Identität. Ansätze zu einer Poetik der Vielheit. Heidelberg: Wunderhorn.
Franz Xaver Baier (2000): Der Raum. Prolegomena zu einer Architektur des gelebten Raumes. 2. Aufl. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König.
Reinhard Knodt (1994): Ästhetische Korrespondenzen. Denken im technischen Raum. Stuttgart: Reclam.
Gilles Deleuze, Félix Guattari (1977): Rhizom. Berlin: Merve-Verlag

Verfahren und Reflexion experimenteller künstlerischer Praxis

BA SoPäd

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di., 12:00 - 13:00 Uhr s.t., 13.04.2021
Di., 12:00 - 13:00 Uhr s.t., 20.04.2021
Di., 10:00 - 18:00 Uhr s.t., 25.05.2021
Sa., 10:00 - 18:00 Uhr s.t., 29.05.2021
So., 12:00 - 16:00 Uhr, 30.05.2021
Do., 10:00 - 16:00 Uhr s.t., 29.07.2021
Fr., 10:00 - 16:00 Uhr s.t., 30.07.2021
Sa., 10:00 - 16:00 Uhr s.t., 31.07.2021
Raum: 1610-008

Experimentelle bildnerische Prozesse verlaufen selten linear. Sie werden meist vielfach gebrochen durch produktive Diskrepanzen, die zwischen Beweggründen, Zielvorstellungen und Realisationen verlaufen und die unerwartete, unvorhersehbare, überraschende Resultate hervorbringen. Mit ihnen gehen komplexe Wechselwirkungen, Verschiebungen, Sprünge, aber auch Spannungen einher. Sie bieten jedoch Anlässe die bildspezifischen Relationen von Form und Inhalt, von Ikonizität, Medialität und Materialität hinsichtlich ihrer Wirkweisen zu untersuchen. Ein erkundender und ergebnisoffener Umgang mit Materialien und Medien fordert die Wahrnehmung ebenso heraus wie die Offenheit und Flexibilität, mit den Potentialen des Hervorgebrachten, des Gefundenen oder Zufälligen umzugehen, sich auf diese einzustellen, an diesen anzusetzen und weiterzuarbeiten. Die Konzeption der Mixed Media Werkstatt mit ihren verschiedenen medialen Arbeitsbereichen (z.B. Druckgrafik, Zeichnung, Malerei, Objekt, Rauminstallation, Performance, Video, Fotografie) fungiert im Seminar als Dreh- und Angelpunkt für ein experimentelles Vorgehen, das Medienwechsel, -übergänge und -kombinationen ermöglicht und damit eine Grundlage für die Entwicklung erster konzeptioneller Ansätze bildet.

Bemerkung: Seminar als Präsenzveranstaltung geplant, die Vorbesprechung hierzu erfolgt am 13.4. online

Animationsfilm als multimodales Mediengeschehen

MEd Lehramt SoPäd

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Mo., 14:00 - 16:00 Uhr, 19.10.2020
Mo., wöchentl., 14:00 - 18:00 Uhr, 26.10. - 30.11.2020
Raum: 1610-008

In der Animationswerkstatt werden wir an ausgewählten Anschauungsbeispielen sowohl eine historische als auch begriffliche Orientierung erlangen und unterschiedliche technischen Verfahren und Konzepte ebenso berücksichtigen wie deren gestalterische Möglichkeiten und Wirkungen reflektieren. Neben filmanalytischen Zugängen werden wir diese vor allem mittels eigenständiger praktischer Erprobungen herausarbeiten. Die eigene experimentelle Tätigkeit und der ausgehende „Dialog mit dem Material“ werden also eine zentrale Rolle spielen. Dabei werden Ansätze und Ausgangspunkte für bildnerisch-experimentelle Findungs- und Entwurfsprozesse fokussiert, die zu ersten Bild-Ideen führen und über bewegte Bilder bis zu kleinen animierten Filmsequenzen reichen.
An konkreten Anschauungsbeispielen lassen sich so Möglichkeiten der Initiierung ästhetischer / bildnerischer / medialer Prozesse herausarbeiten und deren Rahmenbedingungen reflektieren. Unter welchen Bedingungen können diese zur Wirkung gelangen und welche Handlungsspielräume für damit einhergehende Bildungsprozesse lassen sich hierdurch eröffnen?
Die Animationswerkstatt bildet damit die Grundlage für die sich anschließende Veranstaltung "Von der Bild-Idee zum bewegten Bild – Entwicklung didaktischer Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen". Hier wird es dann um eine didaktische Reflexion der entsprechenden Lern- und Erfahrungspotentiale im Spannungsfeld anaolger und digitaler Technologien gehen. In diesem Zusammenhang werden wir uns auch mit dem Konzept der Multimodalität als bild-/medienwissenschaftliche Grundlage für die didaktische Analyse animierter Bewegtbilder auseinandersetzen.
Die Erfahrungen und Erkenntnisse werden schließlich in einem didaktischen Transfer in konkret zu planende Lernszenarien eingehen.
Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Einführung in künstlerische Verfahren – Mixed Media Werkstatt (kombinierte Hybridveranstaltung)

[Stanko/Improda]

BA SoPäd

Seminar (4 SWS) / (6 LP)

Mo., wöchentl., 10:00 - 12:00 Uhr, von 19.10.2020
Raum: online (Improda)
Di., wöchentl., 10:00 - 14:00 Uhr, 20.10.2020 - 02.02.2021
Raum: 1610-008 (Stanko)

Diese Einführungsveranstaltung in künstlerisch-experimentelles Arbeiten wird aufgrund der aktuellen Situation der Möglichkeit nach zumindest als Hybridveranstaltung durchgeführt. Wöchentlich wird Montag von 10-12 Uhr der Veranstaltungsteil durchgehend online stattfinden. Je nach Seminargröße werden dann zu Beginn des Semesters Kleingruppen gebildet, die im Wechsel dienstags 10-14 Uhr jeweils 2-3 Präsenztermine in der Werkstatt wahrnehmen werden.
Weitere Informationen folgen Mitte/Ende September.

Einführung in Verfahren und Formate der Portfolio-Arbeit

MEd Lehramt SoPäd

Seminar (1 SWS) / (1 LP)

Mo., 14:00 - 20:00 Uhr, 12.10.2020
Mo., 18:00 - 20:00 Uhr, 26.10.2020
Mo., 18:00 - 20:00 Uhr, 09.11.2020
Mo., 18:00 - 20:00 Uhr, 23.11.2020
Mo., 18:00 - 20:00 Uhr, 04.01.2021
Raum: 1610-008

Mit der Einführung in Verfahren und Formate der Portfolio-Arbeit werden auch Fragen nach unterschiedlichen Einsatzmöglichkeiten und entsprechenden Konsequenzen hinsichtlich notwendiger unterrichtlicher Rahmenbedingungen im Kontext einer inklusiven Ästhetischen Didaktik aufgeworfen. Dabei wird die Differenz zwischen pädagogischen und fachspezifischen Formen des Portfolios vergleichend in den Blick genommen, um relevante verbale und non-verbale Kommunikationsformen des Faches Kunst – wie z.B. bildnerische Verfahren oder künstlerisch-experimentelle Strategien – zu berücksichtigen, die eine qualitative Erweiterung der klassischen Portfolio-Formate bewirken, welche im Unterricht regulär ihren Einsatz finden. In der (kunst-)unterrichtsdidaktischen Auseinandersetzung mit dem Portfolio als exemplarische Form der anschaulichen und differenzierten Darstellung und Dokumentation von Lernprozessen und als Grundlage einer dialogischen Lernbegleitung gilt es, zwischen fachlichen und sprachlichen Leistungen zu unterscheiden und deren Differenz als Bildungspotential zu erkennen und heranzuziehen.
Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Grundlagen der Kunstpädagogik und Kunstvermittlung

BA SoPäd

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Do., wöchentl., 10:00 - 12:00 Uhr, 22.10.2020 - 08.01.2021
Raum: 1610-008

In dieser Einführungsveranstaltung werden kunstpädagogische Grundlagen und Ansätze ästhetischer Didaktik im Spannungsfeld von Kunst und Pädagogik thematisiert. In einem Wechselspiel zwischen ästhetischer Erprobung und theoretischer Reflexion setzen wir uns mit den zentralen Konzepten der ästhetischen Erfahrung und der Bildkompetenz auseinander. Wir erarbeiten die historische Entwicklung didaktischer Konzeptionen der Kunstpädagogik bis zu aktuellen fachdidaktischen Positionen sowie der Kunstvermittlung – in Korrespondenz zu ausgewählten Kunstwerken. Damit wird ein systematischer Überblick gewonnen, vor dessen Hintergrund schließlich das Potential „Bildnerischer Prozesse verstanden als Bildungsprozesse“ im Fach Kunst und der Ästhetischen Bildung reflektiert werden kann.
Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Kunstdidaktische Praxis I: Von der Bild-Idee zum bewegten Bild – Entwicklung didaktischer Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen

MEd Lehramt SoPäd

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Mo., 16:00 - 18:00 Uhr, 19.10.2020
Mo., wöchentl., 14:00 - 18:00 Uhr, 07.12.2020 - 25.01.2021
Raum: 1610-008

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und doch gemeinsam stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?
Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II, wollen wir diesen Fragen am Thema des "bewegten Bildes" nachgehen.
Hierfür entwickeln wir didaktische Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen mit Schüler*innen und entwerfen entsprechende Lernszenarien und Lernchoreographien, die ggf. auch im Rahmen des Unterichtspraktikums erprobt werden können.
Für den zweiten Projektteil im folgenden Sommersemester sind aufbauend auf der begründeten Planung einer ästhetischen Lernumgebung und der Durchführung einer Lernsequenz eine vertiefende kritische Reflexion der Vermittlungsansätze sowie eine Analyse der ästhetischen Lern- und Erfahrungsprozesse vorgesehen.
Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Projektsprechstunde: Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis

MEd Lehramt SoPäd

Projekt (1 SWS)

Mo., 14-tgl., 18:00 - 20:00 Uhr, von 19.10.2020
Raum: 1610-008

Die Projektsprechstunde dient der Begleitung von Studierenden im Projekt Didaktische Praxis I/II und bietet allen Studierenden, die im Rahmen der Ästhetischen Didaktik an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten, die Möglichkeit einer projektbezogenen Beratung als auch die Gelegenheit zum gemeinsamen Austausch und zur Diskussion der Projekte in allen Phasen des Arbeitsprozesses (Vorbereitung – Planung – Durchführung – Reflexion).
Die Projektsprechstunde richtet sich aufgrund zunehmender Nachfrage außerdem an Studierende mit dem Zweitfach Kunst, die im Rahmen des Unterichtspraktikums eine fachspezifische Beratung hinsichtlich des Faches Kunst oder im Rahmen der Ästhetischen Bildung suchen oder deren Bachelor- bzw. Masterarbeit in diesem Feld angesiedelt ist.
Literatur wird projektspezifisch bekannt gegeben.

Ästhetische Lern- und Bildungsprozesse von Kindern und Jugendlichen im Kontext inklusionsorientierter Kunstdidaktik

BA SoPäd

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di., wöchentl., 14:00 - 16:00, 14.04. - 21.07.2020
Raum: 1610-008

Diese Veranstaltung befasst sich mit ästhetischen Lern- und Bildungsprozessen in verschiedenen Lebensphasen und -kontexten. Die Auseinandersetzung mit der bildnerischen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen erfolgt anhand ausgewählter Beispiele der Kinder- und Jugendzeichnung, des plastischen Gestaltens, des ästhetischen Verhaltens im kindlichen Spiel, der kindlichen Rezeptionsfähigkeit sowie jugendkultureller Ausdrucksformen. Hinsichtlich ästhetischen Lernens werden dabei sowohl die Strukturmomente ästhetischer Erfahrung sowie Anknüpfungsmöglichkeiten an Phänomene der (Gegenwarts-)Kunst sowie Analogien zu ästhetisch-künstlerischen Strategien herauszustellen und zu reflektieren sein.
Unter kritischer Berücksichtigung entwicklungs- und wahrnehmungspsychologischer Erkenntnisse der bildnerischen Entwicklungsphasen sowie der besonderen Wahrnehmungs-, Ausdrucks- und Darstellungsweisen von Kindern und Jugendlichen werden fachspezifische Konsequenzen hinsichtlich einer inklusionsorientierten Kunstdidaktik diskutiert. Hieran schließen sich Fragen nach dem potentiellen Beitrag des Faches zur Persönlichkeitsentwicklung ebenso an wie nach der Relevanz bildender Kunst und bildnerisch-gestalterischer Tätigkeit für den Erwerb von Bild- und Gestaltungskompetenz.
Eine entsprechende thematische Vertiefung erfolgt in Absprache mit den Seminarteilnehmer/innen.
Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Kunstdidaktische Praxis II: Von der Bild-Idee zum bewegten Bild – Entwicklung und Erprobung didaktischer Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen (Fortsetzung)

MEd Lehramt SoPäd

Seminar (2 SWS) / (5 LP)

Mo., wöchentl., 14:00 - 16:00 Uhr, 20.04. - 20.07.2020
Bemerkung: kein Seminar am 25.05.2020
Mo., 14:00 - 18:00 Uhr, 27.04.2020
Mo., 14:00 - 18:00 Uhr, 04.05.2020
Raum: 1610-008

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und dennoch gemeinsam und kooperativ stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?
Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II "Von der Bild-Idee zum bewegten Bild" werden wir diesen Fragen am Themenkomplex des "bewegten Bildes" nachgehen. In diesem Zusammenhang entwickeln wir didaktische Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationssequenzen mit Schüler*innen und entwerfen entsprechende Lernszenarien und Lernchoreographien. Aufbauend auf der begründeten Planung einer ästhetischen Lernumgebung sowie möglicher Projektdurchführungen ist eine vertiefende Reflexion der Vermittlungssequenzen sowie eine Analyse der ästhetischen Lern- und Erfahrungsprozesse vorgesehen, so dass unterrichtspraktische Erprobungen theoretisch flankierend begleitet und ausgewertet werden können.
Anmerkung: Nach gemeinsamer Absprache sind Kompakttermine oder Schultermine möglich.
Literatur wird im Seminar und über Stud.IP bekannt gegeben.

Künstlerische Ressourcen des >Dazwischen< im Kontext kultureller Diversität und einer >Poetik der Vielfalt<

BA SoPäd, MA BW, Gasthörendenstudium

Seminar (4 SWS) / (6 LP)

Do., 14-tgl., 10:00 - 14:00 Uhr, 16.04. - 23.07.2020
Raum: 1610-008, 1610-110

Do., 10:00 - 18:00 Uhr, 04.06.2020
Fr., 10:00 - 18:00 Uhr, 05.06.2020
Sa., 10:00 - 18:00 Uhr, 06.06.2020
Sa., 10:00 - 16:00 Uhr, 13.06.2020
So., 10:00 - 16:00 Uhr, 14.06.2020
Raum: 1610-008

In diesem Theorie-Praxis-Seminar werden wir uns aus künstlerischer Perspektive mit Fragen kultureller Diversität beschäftigen und uns in diesem Kontext mit poetischen Formen des Denkens in einem Spannungsfeld zwischen reflektiertem Handeln und weiterführenden theoretischen Erkenntnissen auseinandersetzen.
Hierfür knüpfen wir an die bisherigen bildnerischen Resultate und Erfahrungsprozesse vorheriger Seminare an und untersuchen diese auf deren kreatives Potenzial, als Ansätze zur (Weiter-)Entwicklung der je individuellen künstlerischen Projekte zu fungieren.
Der gemeinsame Besuch der Ausstellung „Beyond the Black Atlantic“ im Kunstverein Hannover (16.04.) ermöglicht uns einen ersten konkreten Einstieg in das Themenfeld. Durch die ergänzende Lektüre und Diskussion ausgewählter Texte wird zudem ein Reflexionshorizont auch für die eigenständige bildnerische Arbeit eröffnet.
Ein kompakter Veranstaltungsblock in der Exkursionswoche (04.-06.06.) ermöglicht schließlich die fokussierte Arbeit in einem Studio auf dem Gelände des Alten Schlachthofes Hannover. Vorab wären in gemeinsamer Absprache bereits Seminartermine zur Orts- und Raumerkundung des Geländes zu vereinbaren. Die Herausforderung vor Ort besteht dann darin, unterschiedliche Sichtweisen und Divergentes miteinander zu verbinden und ins Verhältnis zu setzen. Geplant ist, dass diese Erprobungen in ein Präsentationswochenende (13./14.06.) münden. Hierdurch können gemeinsam expemplarische Präsentationsfragen behandelt werden. Dies dient auch der Vorbereitung auf die spätere, individuelle Prüfungsleistung der Künstlerischen Präsentation.

Basislektüren:
François Jullien (2017): Es gibt keine kulturelle Identität. Wir verteidigen die Ressourcen einer Kultur. Deutsche Erstausgabe. Berlin: Suhrkamp.
Eva Koethen (2006): Ästhetische Wahrnehmung, multiples Denken und ethnokulturelle Perspektiven – eine bewegliche Kartografie. In: Lutz Hieber et al. (Hg.): Der kartographische BIick. Hamburg: LIT Verlag, S. 48–67.
Édouard Glissant (2005): Kultur und Identität. Ansätze zu einer Poetik der Vielheit. Heidelberg: Wunderhorn.
Franz Xaver Baier (2000): Der Raum. Prolegomena zu einer Architektur des gelebten Raumes. 2. Aufl. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König.
Reinhard Knodt (1994): Ästhetische Korrespondenzen. Denken im technischen Raum. Stuttgart: Reclam.
Gilles Deleuze, Félix Guattari (1977): Rhizom. Berlin: Merve-Verlag.

Link zur Ausstellung des Kunstvereins Hannover:
http://www.kunstverein-hannover.de/ausstellungen/2020/beyond-the-black-atlantic.html

Link zum Gewerbepark Alter Schlachthof Hannover:
http://www.schlachthof-hannover.de

Bemerkung:
Kompaktblock in der Exkursionswoche: 04.-06.06.2020, Alter Schlachthof, je 10:00-18:00 Uhr
Wochenendblock: 13.-14.06.2020, Präsentationswochenende, verteilte Anwesenheit, 10:00-16:00 Uhr

Projektsprechtsunde: Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis

MEd Lehramt SoPäd

Seminar (1 SWS)

Mo., 14-tgl., 16:00 - 18:00 Uhr, 20.04. - 13.07.2020

Die Projektsprechstunde dient der Begleitung von Studierenden im Projekt Didaktische Praxis I/II und bietet allen Studierenden, die im Rahmen der Ästhetischen Didaktik an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten oder Abschlussarbeiten (Bachelor-/Masterarbeiten) verfassen, die Möglichkeit einer sowohl individuellen projektbezogenen Beratung als auch die Gelegenheit zum gemeinsamen Austausch und zur Diskussion der Projekte in allen Phasen des Arbeitsprozesses (Vorbereitung – Planung – Durchführung – Reflexion). Die Projektsprechstunde richtet sich aufgrund zunehmender Nachfrage außerdem an Studierende mit dem Zweitfach Kunst, die im Rahmen des Unterrichtspraktikums eine fachspezifische Beratung hinsichtlich des Faches Kunst oder im Rahmen der Ästhetischen Bildung suchen.
Literatur wird projektspezifisch bekannt gegeben.

Grundlagen der Kunstpädagogik und Kunstvermittlung   

Modul BA 3.1, ÄBUG Wahlpflicht

_{BA SoPäd, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di., 10:00 - 14:00, 22.10.2019
Di., 10:00 - 14:00, 05.11.2019
Di., 10:00 - 14:00, 12.11.2019
Di., 10:00 - 14:00, 26.11.2019
Di., 10:00 - 14:00, 10.12.2019
Di., 10:00 - 14:00, 14.01.2020
Raum: 1610-008

In dieser Einführungsveranstaltung werden kunstpädagogische Grundlagen und Ansätze ästhetischer Didaktik im Spannungsfeld von Kunst und Pädagogik thematisiert. In einem Wechselspiel zwischen ästhetischen Erprobungen und theoretischen Auseinandersetzung mit dem Konzept ästhetischer Erfahrung wird die historische Entwicklung didaktischer Konzeptionen der Kunstpädagogik bis zu aktuellenfach didaktischen Positionen sowie der Kunstvermittlung – in Korrespondenz zu ausgewählten Kunstwerken – erarbeitet. Damit wird ein systematischer Überblickgewonnen, vor dessen Hintergrund schließlich das Potential „Bildnerischer Prozesse verstanden als Bildungsprozesse“ im Fach Kunst und der Ästhetischen Bildung reflektiert werden kann.

Nach Absprache sind mehrere Termine auch in den Ausstellungen des Kunstvereins Langenhagen angedacht.

Literaturwird im Seminar bzw. in StudIP bekannt gegeben

Projektsprechstunde: Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis

Modul MA 3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Projekt (1 SWS)

Fr., 14-täglich, 10:00 - 12:00, 18.10.2019 - 01.02.2020
Fr., wöchentl., 10:00 - 12:00, 07.02.2020 - 28.02.2020
Raum: 1610-008

Die Projektsprechstunde dient der Begleitung von Studierenden im Projekt Didaktische Praxis I/II und bietet allen Studierenden, die im Rahmen der Ästhetischen Didaktik an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten die Möglichkeit einer projektbezogenen Beratung als auch die Gelegenheit zum gemeinsamen Austausch und zur Diskussion der Projekte in allen Phasen des Arbeitsprozesses (Vorbereitung – Planung – Durchführung – Reflexion).

Die Projektsprechstunde richtet sich aufgrund zunehmender Nachfrage außerdem an Studierende mit dem Zweitfach Kunst, die im Rahmen des Fachpraktikums eine fachspezifische Beratung hinsichtlich des Faches Kunst oder im Rahmen der Ästhetischen Bildung suchen.

Literatur wird projektspezifisch bekannt gegeben.

Animationswerkstatt: Animationsfilm als multimodales Mediengeschehen

Modul SoPäd MA 3.1 / Modul BW KM 3.2 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{MEd Lehramt SoPäd, MA BW, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Mo., 14:00 - 16:00, 21.10.2019
Mo., wöchentl., 14:00 - 18:00, 28.10.2019 - 02.12.201
Raum: 1610-008

In der Animationswerkstatt werden wir an ausgewählten Anschauungsbeispielen sowohl eine historische als auch begriffliche Orientierung erlangen und unterschiedliche technischen Verfahren und Konzepte ebenso berücksichtigen wie deren gestalterische Möglichkeiten und Wirkungen reflektieren. Neben filmanalytischen Zugängen werden wir diese vor allem mittels eigenständiger praktischer Erprobungen herausarbeiten. Die eigene experimentelle Tätigkeit und der ausgehende „Dialog mit dem Material“werden also eine zentrale Rolle spielen. Dabei werden Ansätze und Ausgangspunkte fürbildnerisch-experimentelle Findungs- und Entwurfsprozesse fokussiert, die zu ersten Bild-Ideen führen und über bewegte Bilder bis zu kleinen animierten Filmsequenzen reichen. An konkreten Anschauungsbeispielen lassen sich so Möglichkeiten der Initiierungästhetischer / bildnerischer / medialer Prozesse herausarbeiten und deren Rahmenbedingungen reflektieren. Unter welchen Bedingungen können diese zur Wirkung gelangen und welche Handlungsspielräume für damit einhergehende Bildungsprozesse lassen sich hierdurch eröffnen? Die Animationswerkstatt bildet damit die Grundlage für eine didaktische Reflexionder entsprechenden Lern- und Erfahrungspotentiale im Spannungsfeld anaolger unddigitaler Technologien. Hierfür mag auch das Konzept der Multimodalität als bild-/medienwissenschaftliche Grundlage für die didaktische Analyse animierter Bewegtbilder zu aufschlussreichen Einsichten führen. In der sich anschließenden Veranstaltung "Von der Bild-Idee zum bewegten Bild– Entwicklung und Erprobung didaktischer Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen" (MA 3.3 Didaktische Praxis I im Rahmen des Tricki-Projektes) werden die Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Animationswerkstatt in einem didaktischen Transfer in konkrete Lernszenarien münden.

Literatur wird im Seminar bzw. über StudIP bekannt gegeben.

Einführung in Verfahren und Formate der Portfolio-Arbeit

Modul MA 3.2

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (1 SWS) / (1 LP)

Fr., 14-täglich, 10:00 - 12:00, 25.10.2019 - 01.02.2020
Raum: 1610-008

Mit der Einführung in Geschichte und Theorie der Portfolio-Arbeit werden auch Fragen nach unterschiedlichen Einsatzmöglichkeiten und entsprechenden Konsequenzen hinsichtlich notwendiger unterrichtlicher Rahmenbedingungen im Kontext einer inklusiven Ästhetischen Didaktik aufgeworfen. Dabei wird die Differenz zwischen pädagogischenund fachspezifischen Formen des Portfolios vergleichend in den Blick genommen, um relevante verbale und non-verbale Kommunikationsformen des Faches Kunst – wie z.B. bildnerische Verfahren oder künstlerisch-experimentelle Strategien – zu berücksichtigen, die eine qualitative Erweiterung der klassischen Portfolio-Formen bewirken, die im Unterricht in der Regel ihren Einsatz finden. In der (kunst-)unterrichtsdidaktischen Auseinandersetzung mit dem Portfolio als exemplarische Form der anschaulichen und differenzierten Darstellung und Dokumentation von Lernprozessen, welche als Grundlageder dialogischen Lernbegleitung fungieren, gilt es zwischen fachlichen und sprachlichenLeistungen zu unterscheiden und deren Differenz als Bildungspotential zu erkennen und heranzuziehen.

Literatur wird im Seminar bekannt gegeben.

Kunstdidaktische Praxis I: Von der Bild-Idee zum bewegten Bild – Entwicklung und Erprobungdidaktischer Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen

Modul MA 3.3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Mo., 16:00 - 18:00, 21.10.2019
Mo., wöchentl., 14:00 - 18:00, 09.12.2019 - 01.02.2020
Raum: 1610-008

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und doch gemeinsam stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive? Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II, in welchem Hospitationen und unterrichtspraktische Erprobungen theoretisch flankierend begleitet und ausgewertet werden sollen, wollen wir diesen Fragen am Thema des "bewegten Bildes" nachgehen. Hierfür entwickeln wir didaktische Konzeptionen zur Erarbeitung von Animationsfilmen mit Schüler*innen und entwerfen entsprechende Lernszenarien und Lernchoreographien, die am Ende des Seminars in einem Schulprojekt erprobt werden sollen. Für den zweiten Projektteil im folgenden Sommersemester sind aufbauend auf derbegründeten Planung einer ästhetischen Lernumgebung und der Projektdurchführungeine vertiefende kritische Reflexion der Vermittlungssequenzen sowie eine Analyse derästhetischen Lern- und Erfahrungsprozesse vorgesehen.
Anmerkung: Die Projekttermine in der Schule werden während des Semesters mit den Seminarteilnehmenden und der Schule abgestimmt und koordiniert.

Literatur wird im Seminar bekannt gegeben. 

Dem Zufall auf der Spur – Verfahren und Reflexion ergebnisoffener Gestaltungspraxis

MA BW, ÄBUG Wahlpflicht

Seminar (2 SWS) / (3 ECTS)

Fr., 16:00 - 18:00, 15.11.2019
Sa., 10:00 - 18:00, 16.11.2019
So., 11:00 - 15:00, 17.11.2019
Fr., 14:00 - 18:00, 13.12.2019
Fr., 14:00 - 18:00, 24.01.2020
Raum: 1610 - 008

Kreative Gestaltungsprozesse verlaufen nicht linear. Sie werden vielfach gebrochen durch Diskrepanzen zwischen Zielvorstellungen und Resultaten, die aus dem Umgang mit den verwendeten Materialien erwachsen. Damit zeichnen sie sich vielmehr durch komplexe Wechselwirkungen und Sprünge aus. Wie lassen sich gerade diese Spannungsverhältnisse nun produktiv wenden? In einem Workshop mit Doris Pietsch werden zufallsorientierte Verfahren vorgestellt und ein künstlerischer Umgang mit diesen erprobt. Dabei wird das Potential des Zufälligen und Unvorhersehbaren als Ausgangspunkt gestalterischen Handelns reflektiert. An die konkreten Erfahrungen des Workshops anschließend werden zudem bildungstheoretische und didaktische Bezüge aufgezeigt und zur Diskussion gestellt. Der Workshop findet als kompakte Blockveranstaltung in der künstlerisch-experimentellen Werkstatt des IGK statt und fungiert als Einstieg in eine eigenständig fortzuführende reflexive Gestaltungspraxis.
Begleitet wird diese dann von zwei weiteren gemeinsamen Arbeits- und Besprechungsterminen.

Literatur wird im Seminar bekannt gegeben.

Ästhetische Lern- und Bildungsprozesse von Kindern und Jugendlichen im Kontext inklusionsorientierter Kunstdidaktik 

Modul SoPäd BA 3.2 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{BA SoPäd, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di, wöchentl. 12:00-14:00; erster Termin: 09.04.2019
Raum: 1610-008

Diese Veranstaltung befasst sich mit ästhetischen Lern- und Bildungsprozessen in verschiedenen Lebensphasen und Kontexten, mit der bildnerischen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen am Beispiel der Kinder- und Jugendzeichnung, des plastischen Gestaltens, des ästhetischen Verhaltens im kindlichen Spiel, der kindlichen Rezeptionsfähigkeit sowie jugendkultureller Ausdrucksformen.

Diesbezüglich sind auch die Strukturmomente ästhetischer Erfahrung sowie Anknüpfungen an Phänomene der (Gegenwarts-)Kunst und Analogien zu künstlerischen Strategien herauszustellen und zu reflektieren.

Unter kritischer Berücksichtigung entwicklungs- und wahrnehmungspsychologischer Erkenntnisse der bildnerischen Entwicklungsphasen sowie der besonderen Wahrnehmungs-, Ausdrucks- und Darstellungsweisen von Kindern und Jugendlichen werden fachspezifische Konsequenzen hinsichtlich einer inklusionsorientierten Kunstdidaktik diskutiert.

Hieran schließen sich Fragen nach dem Beitrag des Faches zur Persönlichkeitsentwicklung ebenso an wie nach der Relevanz bildender Kunst und bildnerisch-gestalterischer Tätigkeit für den Erwerb von Bild- und Gestaltungskompetenz.

Eine entsprechende thematische Vertiefung erfolgt in Absprache mit den Seminarteilnehmer/innen.

Literatur wird im Seminar und über Stud.IP bekannt gegeben.

Animationsfilm als multimodales Mediengeschehen - Lern- und Erfahrungspotentiale aus kunstdidaktischer Perspektive

Modul SoPäd MA 3.1 / Modul BW KM 3.2 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{MEd Lehramt SoPäd, MA BW, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Do, 14-tgl., 12:00-16:00; erster Termin: 11.04.2018
Raum: 1610-008

An ausgewählten Anschauungsbeispielen wird die Geschichte des Animationsfilms nachgezeichnet und eine Begriffsbestimmung erfolgen, welche die unterschiedlichen technischen Verfahren und Konzepte ebenso berücksichtigt wie deren gestalterische Möglichkeiten und Wirkungen. Diese werden sowohl filmanalytisch als auch mittels eigenständiger praktischer Erprobungen herausgearbeitet. Zudem werden Ansätze und Ausgangspunkte für bildnerisch-experimentelle Findungs- und Entwurfsprozesse fokussiert, die zu ersten Bild-Ideen führen und über bewegte Bilder bis zu kleinen animierten Filmsequenzen reichen.

Im Zuge einer didaktische Reflexion der entsprechenden Lern- und Erfahrungspotentiale im Spannungsfeld anaolger und digitaler Technologien wird auch zu überprüfen sein, inwiefern das Konzept der Multimodalität als bild-/medienwissenschaftliche Grundlage für die didaktische Analyse animierter Bewegtbilder zu aufschlussreichen Einsichten führen kann.

Bemerkung: Die Lehrveranstaltung wird modulübergreifend angeboten, d.h. in Rücksprache und je nach Ausrichtung der Studienleistung im Seminar kann diese z.B. als LV MA 3.1 oder MA 3.4 angerechnet werden.

Die Werkstatt als Transformationsraum

Modul MA 3.1 / Modul BW KM 3.2 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{MEd Lehramt SoPäd, MA BW, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

erster Termin: Do, 11.04.2019, 12:00-16:00;
ab Do, 18.04., 14-tgl., 12:00-16:00
Raum: 1610-008

An die theoretischen Auseinandersetzungen zu "Materialerfahrungen in bildnerischen Prozessen" (Improda) im WS 2018/19 anschließend und in Korrespondenz zur Veranstaltung "Künstlerische Umgestaltung als Konzept" (Koethen) im SoSe 2019 werden wir uns mit der Werkstatt als Ort materieller, symbolischer und sozialer Transformation und kooperativen Arbeitens auseinandersetzen. In Werkstätten - begriffen als soziale Settings, als Räume der Vermittlung von Erfahrungswissen - verschränken sich Erkenntnisprozesse in Phasen der Planung, der (Wieder-)Herstellung oder der Umgestaltung mit den verwendeten Werkzeugen, Praktiken und Artefakten. Somit lassen sich Entwurfs- und Gestaltungsprozesse, darin verwickeltes Wahrnehmen, Denken und Handeln, an den hieraus entstandenen dinglich-materiellen Manifestationen ebenso untersuchen wie verschiedene Stadien dieser Prozesse mit ihren anteiligen Medien, Materialien und Werkzeugen (vgl. Schmitz, Häussling, Mareis et al. 2016: Manifestationen im Entwurf).

Dies scheint u.a. für Fragen der Initiierung und Begleitung kreativer Prozesse aufschlussreich zu sein. So stellt bspw. im Sinne der Bricolage (Lévi-Strauss) eine Sammlung aller möglichen Materialien, Dinge, Produktionsreste und Werkzeuge, die nicht unmittelbar auf die anzugehenden Projekten bezogen sind, eine wesentliche Grundlage für kreative Entwurfsprozesse dar. Die Mittel sind begrenzt und die 'Regel des Spiels' besteht darin, mit dem begrenzten aber heterogenen Material, das zur Verfügung steht, auszukommen. Der Verlauf der Bricolage wird als dialogischer Prozess verstanden, indem die Dinge in ihren konkreten oder kontingenten Beziehungen zueinander, als mögliche Materialien und Werkzeuge, hinsichtlich des zu lösenden Problems befragt werden. In diesem Zuge werden Funktionen und Werkzeuge umgedeutet und zweckentfremdet. In der künstlerischen Praxis ist ein ähnlich dialogischer Umgang mit dem Material bekannt; indem es seine Möglichkeiten zeigt, antwortet das Material - sofern es denn befragt wird.

Wir werden uns dementsprechend im Wechsel theoretischer Auseinandersetzung und reflexiver Praxis Fragen danach zuwenden wie Materialien und Dinge - ihre Geschichte, ihr Eigensinn und ihre Widerständigkeit, ihre konkrete Gegenwärtigkeit und Kontingenz - ästhetische Wahrnehmungs- und gestalterische Hervorbringungsprozesse mitstrukturieren und welche Anknüpfungspunkte für tragfähige bzw. nachhaltige Umgestaltungen oder 'Reparaturen' hieraus zu gewinnen sind.

Bemerkung: Die Veranstaltung wird modulübergreifend angeboten und kann nach Rücksprache und individualisierter Studienausrichtung z.B. im Modul Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis angerechnet werden.

Projekt – Didaktische Praxis II (Fortsetzung) 

Modul MA 3.4

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (2 SWS) / (5 LP)

Mi, wöchentl. 12:00-14:00; erster Termin: 10.04.2019
Kompakttermin: Mo, 29.04., 9:00-15:00
Raum: 1610-008

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und doch gemeinsam stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?

Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II, in welchem Hospitationen und unterrichtspraktische Erprobungen theoretisch flankierend begleitet und ausgewertet werden sollen, wollen wir diesen Fragen nachgehen. Vor der Folie von Diversität stehen dabei informelle und formelle Lernprozesse sowie konkrete Unterrichtssituationen, der Umgang mit Heterogenität in Lerngruppen sowie die Formen und Verfahren der inneren Differenzierung und Individualisierung im Fokus. Dabei erfolgt die reflexive Auseinandersetzung mit den Bedingungen der fachspezifischen Lehr-/Lernprozessen sowie der strukturellen Dimension von Kunstunterricht im Zusammenhang mit Verfahren der Analyse von Unterrichts- und Vermittlungsinteraktionen sowie ästhetischer Erfahrungs- und Bildungsprozesse.

Für den zweiten Projektteil sind darauf aufbauend die Entwicklung didaktisch-methodischer Verfahren und Materialien, der Entwurf geeigneter ästhetischer Lernumgebungen und die begründete Planung, Durchführungen und kritische Reflexion von Unterrichts- und Vermittlungssequenzen im Kunstunterricht vorgesehen.

Projektsprechstunde: Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis

Modul MA 3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Projekt/Kolloquium (1 SWS)

Mi, wöchentlich, 11:00-12:00
Projektbezogen sind nach Rücksprache Kompakttermine möglich
Raum: 1610-008

Die Projektsprechstunde dient der Begleitung von Studierenden im Projekt Didaktische Praxis I/II und bietet allen Studierenden, die im Rahmen der Ästhetischen Didaktik an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten die Möglichkeit einer projektbezogenen Beratung als auch die Gelegenheit zum gemeinsamen Austausch und zur Diskussion der Projekte in allen Phasen des Arbeitsprozesses (Vorbereitung – Planung – Durchführung – Reflexion).

Die Projektsprechstunde richtet sich aufgrund zunehmender Nachfrage außerdem an Studierende mit dem Zweitfach Kunst, die im Rahmen des Fachpraktikums eine fachspezifische Beratung hinsichtlich des Faches Kunst oder im Rahmen der Ästhetischen Bildung suchen.

Literatur wird projektspezifisch bekannt gegeben.

Grundlagen der Kunstpädagogik und Kunstvermittlung   

Modul BA 3.1

_{BA SoPäd}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di, wöchentl. 14:00-16:00; erster Termin: 23.10.2018;
Raum: 1610-008

In dieser Einführungsveranstaltung werden kunstpädagogische Grundlagen und Ansätze ästhetischer Didaktik im Spannungsfeld von Kunst und Pädagogik thematisiert. In einem Wechselspiel zwischen ästhetischen Erprobungen und theoretischen Auseinandersetzung mit dem Konzept ästhetischer Erfahrung wird die historische Entwicklung didaktischer Konzeptionen der Kunstpädagogik bis zu aktuellen fachdidaktischen Positionen sowie der Kunstvermittlung – in Korrespondenz zu ausgewählten Kunstwerken – erarbeitet. Damit wird ein systematischer Überblick gewonnen, vor dessen Hintergrund schließlich das Potential „Bildnerischer Prozesse verstanden als Bildungsprozesse“ im Fach Kunst und der Ästhetischen Bildung reflektiert werden kann.

Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Materialerfahrungen in bildnerischen Prozessen

Modul SoPäd MA 3.1 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{MEd Lehramt SoPäd, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Mi, wöchentl., 12:00-14:00; erster Termin: 24.10.2018

Raum: 1610-008

Schichten, Stapeln, Setzen, Stellen, Legen, … - in dieser Veranstaltung werden wir im Wechsel theoretischer und praktischer Auseinandersetzung die didaktischen Potentiale von Material für die Initiierung bildnerischer Prozesse herausarbeiten und deren Rahmenbedingungen reflektieren. Unter welchen Bedingungen können diese zur Wirkung gelangen und welche Handlungsspielräume für damit einhergehende Bildungsprozesse lassen sich hierdurch eröffnen. Die experimentelle Tätigkeit und der „Dialog mit dem Material“ werden dabei eine zentrale Rolle spielen.

Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Projekt – Kunstdidaktische Praxis I 

Modul MA 3.3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Fr., wöchentl., 10:00-12:00; erster Termin: 26.10.2018 (zzgl. Hospitationstermine)

Raum: 1610-008

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und doch gemeinsam stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?

Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II, in welchem Hospitationen und unterrichtspraktische Erprobungen theoretisch flankierend begleitet und ausgewertet werden sollen, wollen wir diesen Fragen nachgehen. Vor der Folie von Diversität stehen dabei informelle und formelle Lernprozesse sowie konkrete Unterrichtssituationen, der Umgang mit Heterogenität in Lerngruppen sowie die Formen und Verfahren der inneren Differenzierung und Individualisierung im Fokus. Dabei erfolgt die reflexive Auseinandersetzung mit den Bedingungen der fachspezifischen Lehr-/Lernprozessen sowie der strukturellen Dimension von Kunstunterricht im Zusammenhang mit Verfahren der Analyse von Unterrichts- und Vermittlungsinteraktionen sowie ästhetischer Erfahrungs- und Bildungsprozesse.

Für den zweiten Projektteil sind darauf aufbauend die Entwicklung didaktisch-methodischer Verfahren und Materialien, der Entwurf geeigneter ästhetischer Lernumgebungen und die begründete Planung, Durchführungen und kritische Reflexion von Unterrichts- und Vermittlungssequenzen im Kunstunterricht vorgesehen.

Anmerkung: Die Hospitationstermine werden während des Semesters mit der Hospitationsschule GS Goetheplatz und den Seminarteilnehmenden abgestimmt und koordiniert.

Literatur wird im Seminar bzw. über Stud.IP bekannt gegeben.

Projektsprechstunde: Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis

Modul MA 3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Projekt/Kolloquium (1 SWS)

Mi, 11:00-12:00; erster Termin: 24.10.2018
Raum: 1610-008

Die Projektsprechstunde dient der Begleitung von Studierenden im Projekt Didaktische Praxis I/II und bietet allen Studierenden, die im Rahmen der Ästhetischen Didaktik an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten die Möglichkeit einer projektbezogenen Beratung als auch die Gelegenheit zum gemeinsamen Austausch und zur Diskussion der Projekte in allen Phasen des Arbeitsprozesses (Vorbereitung – Planung – Durchführung – Reflexion).

Die Projektsprechstunde richtet sich aufgrund zunehmender Nachfrage außerdem an Studierende mit dem Zweitfach Kunst, die im Rahmen des Fachpraktikums eine fachspezifische Beratung hinsichtlich des Faches Kunst oder im Rahmen der Ästhetischen Bildung suchen.

Literatur wird projektspezifisch bekannt gegeben.

Ästhetische Lern- und Bildungsprozesse von Kindern und Jugendlichen im Kontext inklusionsorientierter Kunstdidaktik 

Modul SoPäd BA 3.2 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{BA SoPäd, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di, wöchentl. 16:00-18:00; erster Termin: 10.04.2018
Raum: 1610-008

Die Veranstaltung befasst sich mit ästhetischen Lern- und Bildungsprozessen in verschiedenen Lebensphasen und Kontexten, mit der bildnerischen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen am Beispiel der Kinder- und Jugendzeichnung, des plastischen Gestaltens, des ästhetischen Verhaltens im kindlichen Spiel, der kindlichen Rezeptionsfähigkeit sowie jugendkultureller Ausdrucksformen. Diesbezüglich sind auch die Strukturmomente ästhetischer Erfahrung sowie Anknüpfungen an Phänomene der (Gegenwarts-)Kunst und Analogien zu künstlerischen Strategien herauszustellen und zu reflektieren.

Unter kritischer Berücksichtigung entwicklungs- und wahrnehmungspsychologischer Erkenntnisse der bildnerischen Entwicklungsphasen sowie der besonderen Wahrnehmungs-, Ausdrucks- und Darstellungsweisen von Kindern und Jugendlichen werden fachspezifische Konsequenzen hinsichtlich einer inklusionsorientierten Kunstdidaktik diskutiert. Hieran schließen sich Fragen nach dem Beitrag des Faches zur Persönlichkeitsentwicklung ebenso an wie nach der Relevanz bildender Kunst und bildnerisch-gestalterischer Tätigkeit für den Erwerb von Bild- und Gestaltungskompetenz. Eine entsprechende thematische Vertiefung erfolgt in Absprache mit den Seminarteilnehmer/innen.

Literatur wird im Seminar und über Stud.IP bekannt gegeben.

Inszenierungen des Selbst und Konstruktion von Identität(en) – Ambivalenzen an der Nahtstelle zwischen Individuum und Gesellschaft

Modul SoPäd BA 4.2 / Modul BW KM 3.1 / Modul BW KM 3.2 / ÄBuG Modul ÄPro

_{BA SoPäd, MA BW, ÄBuG}

Seminar (4 SWS) / (6 LP)

Do, wöchentl., 12:00-16:00; erster Termin: 12.04.2018
Raum: 1610-008

Identitätsbildung als subjektiver Konstruktionsprozess sieht sich einerseits mit den Herausforderungen einer pluralistischen Gesellschaft konfrontiert, in welcher andererseits eine Steigerungslogik und ein überzogenes Individualparadigma dominierend wirksam sind. „Die Arbeit an der eigenen Identität wird zu einem unabschließbaren Projekt und erfordert permanente Passungsarbeit“, so Heiner Keupp. Denn „(f)ertige soziale Schnittmuster für die alltägliche Lebensführung verlieren ihren Gebrauchswert“. Identität wird somit zu einem kontinuierlichen Prozess der Verwandlung und Transformation, in welchem sowohl Ansprüche des Eigenen und wie des Anderen zum Zuge kommen. Dabei ist das Spannungsverhältnis von Fremd- und Selbstbestimmung keineswegs in frontaler Gegenüberstellung auszumachen sondern durch Internalisierung von Erwartungs- und Werthaltungen (z.B. Flexibilität oder Kreativität) weitaus subtiler miteinander verschränkt. Dies betrifft schließlich auch das soziale Spannungsfeld von Exklusions- und Inklusionsprozessen mit Fragen nach gesellschaftlicher Teilhabe.

Im künstlerisch-experimentellen Handeln mit verschiedenen Medien und medialen Wechseln untersuchen wir, welche Rolle unterschiedliche Formen medialer Selbstinszenierung von Individuen, Gruppen und Organisationen für den Prozess der Identitätsbildung spielen und welche Handlungsalternativen und Gestaltungsspielräume sich durch die Qualitäten künstlerisch-gestalterischer Reflexion von Ambivalenzen der Konstruktion von Identitäten und Selbstdarstellungen im persönlich-gesellschaftlichen Spannungsfeld eröffnen lassen.

Standortbestimmungen zur künstlerisch-wissenschaftlichen Perspektive im kunstpädagogischen Kontext (Lektüreseminar)

Seminar (2 SWS) / (3 LP) - modulübergreifend
Di, wöchentli., 12:00-14:00; erster Termin: 10.04.2018
(Kompakttermine nach gemeinsamer Absprache möglich!)
Raum: 1610-008

In diesem Lektüreseminar werden wir uns unter Berücksichtigung ausgewählter bezugswissenschaftlicher Literatur mit der institutsspezifischen künstlerisch-wissenschaftlichen Perspektive im kunstpädagogischen Kontext auseinandersetzen und diese im Spannungsverhältnis zu aktuellen Ansätzen im kunstpädagogischen Diskurs (z.B. Ästhetische Forschung, Künstlerische Bildung, Bildorientierung) reflektieren und diskutieren. In diesem Zusammenhang werden gleichermaßen die unterschiedlich gewichteten konzeptionellen Bezüge zu Kunst und Wissenschaft sowie das Verhältnis von Theorie und Praxis angesprochen und fachspezifische Formen der Theorienbildung erprobt.

Literatur wird im Seminar gemeinsam erarbeitet. Die Veranstaltung kann nach Rücksprache im Modul Ästhetische Didaktik angerechnet werden.

Projekt – Didaktische Praxis II (Fortsetzung) 

Modul MA 3.4

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (2 SWS) / (5 LP)

Mi, wöchentl. 10:00-12:00; erster Termin: 11.04.2018
Raum: 1610-008

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und doch gemeinsam stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?

Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II, in welchem Hospitationen und unterrichtspraktische Erprobungen theoretisch flankierend begleitet und ausgewertet werden sollen, wollen wir diesen Fragen nachgehen. Vor der Folie von Diversität stehen dabei informelle und formelle Lernprozesse sowie konkrete Unterrichtssituationen, der Umgang mit Heterogenität in Lerngruppen sowie die Formen und Verfahren der inneren Differenzierung und Individualisierung im Fokus. Dabei erfolgt die reflexive Auseinandersetzung mit den Bedingungen der fachspezifischen Lehr-/Lernprozessen sowie der strukturellen Dimension von Kunstunterricht im Zusammenhang mit Verfahren der Analyse von Unterrichts- und Vermittlungsinteraktionen sowie ästhetischer Erfahrungs- und Bildungsprozesse.

Für den zweiten Projektteil sind darauf aufbauend die Entwicklung didaktisch-methodischer Verfahren und Materialien, der Entwurf geeigneter ästhetischer Lernumgebungen und die begründete Planung, Durchführungen und kritische Reflexion von Unterrichts- und Vermittlungssequenzen im Kunstunterricht vorgesehen.

Bemerkung: Terminabsprachen und von der regulären Seminarzeit abweichende Temine für Schul-/Unterrichtsbesuche erfolgen gemeinsam im Seminar.

Projektsprechstunde: Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis

Modul MA 3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Projekt/Kolloquium (1 SWS)

Mi, wöchentlich 9:00-10:00
Projektbezogen sind nach Rücksprache Kompakttermine möglich
Raum: 1610-008

Die Projektsprechstunde dient der Begleitung von Studierenden im Projekt Didaktische Praxis I/II und bietet allen Studierenden, die im Rahmen der Ästhetischen Didaktik an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten die Möglichkeit einer projektbezogenen Beratung als auch die Gelegenheit zum gemeinsamen Austausch und zur Diskussion der Projekte in allen Phasen des Arbeitsprozesses (Vorbereitung – Planung – Durchführung – Reflexion).

Die Projektsprechstunde richtet sich aufgrund zunehmender Nachfrage außerdem an Studierende mit dem Zweitfach Kunst, die im Rahmen des Fachpraktikums eine fachspezifische Beratung hinsichtlich des Faches Kunst oder im Rahmen der Ästhetischen Bildung suchen.

Literatur wird projektspezifisch bekannt gegeben.

Grundlagen der Kunstpädagogik und Kunstvermittlung  

Modul BA 3.1 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{BA SoPäd, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di, wöchentl. 14:00-16:00; erster Termin: 24.10.2017;
zzgl. Sonderveranstaltung am Mi, den 25.10. ab 18:00 Uhr
Raum: 1610-008, 1610-110

In dieser Einführungsveranstaltung werden kunstpädagogische Grundlagen und Ansätze ästhetischer Didaktik im Spannungsfeld von Kunst und Pädagogik thematisiert. In einem Wechselspiel zwischen ästhetischen Erprobungen und theoretischen Auseinandersetzung mit dem Konzept ästhetischer Erfahrung wird die historische Entwicklung didaktischer Konzeptionen der Kunstpädagogik bis zu aktuellen fachdidaktischen Positionen sowie der Kunstvermittlung – in Korrespondenz zu ausgewählten Kunstwerken – erarbeitet. Damit wird ein systematischer Überblick gewonnen, vor dessen Hintergrund schließlich das Potential „Bildnerischer Prozesse verstanden als Bildungsprozesse“ im Fach Kunst und der Ästhetischen Bildung reflektiert werden kann.

Didaktisch-Methodische Aspekte der Kunstvermittlung – Schichten, Stapeln, Setzen, Stellen, Legen, … – Materialerfahrungen in bildnerischen Prozessen

Modul SoPäd MA 3.1 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{MEd Lehramt SoPäd, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di, wöchentl., 16:00-18:00
erster Termin: 24.10.2017; zzgl. Sonderveranstaltung am Mi, den 25.10. ab 18:00 Uhr
Raum: 1610-008, 1610-110

In dieser Veranstaltung werden wir im Wechsel theoretischer und praktischer Auseinandersetzung die didaktischen Potentiale von Material für die Initiierung bildnerischer Prozesse herausarbeiten, deren Rahmenbedingungen reflektieren unter welchen diese zur Wirkung gelangen können und welche Handlungsspielräume für damit einhergehende Bildungsprozesse zu entfalten wären. Dabei wird die experimentelle Tätigkeit und der „Dialog mit dem Material“ eine zentrale Rolle spielen.

Einführung in Portfolio-Arbeit

Modul MA 3.2

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (1 SWS) / (1 LP)

Mi, 12:00-14:00
Termine: 25.10., 01.11., 15.11., 29.11., 13.12., 10.01., 24.01.
Raum: 1610-008

Mit der Einführung in Geschichte und Theorie der Portfolio-Arbeit werden auch Fragen nach unterschiedlichen Einsatzmöglichkeiten und entsprechenden Konsequenzen hinsichtlich notwendiger unterrichtlicher Rahmenbedingungen im Kontext einer inklusiven Ästhetischen Didaktik aufgeworfen. Dabei wird die Differenz zwischen pädagogischen und fachspezifischen Formen des Portfolios vergleichend in den Blick genommen, um relevante verbale und non-verbale Kommunikationsformen des Faches Kunst – wie z.B. bildnerische Verfahren oder künstlerisch-experimentelle Strategien – zu berücksichtigen, die eine qualitative Erweiterung der klassischen Portfolio-Formen bewirken, die im Unterricht in der Regel ihren Einsatz finden. In der (kunst-)unterrichtsdidaktischen Auseinandersetzung mit dem Portfolio als exemplarische Form der anschaulichen und differenzierten Darstellung und Dokumentation von Lernprozessen, welche als Grundlage der dialogischen Lernbegleitung fungieren, gilt es zwischen fachlichen und sprachlichen Leistungen zu unterscheiden und deren Differenz als Bildungspotential zu erkennen und heranzuziehen.

Projekt – Kunstdidaktische Praxis I  

Modul MA 3.3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Mi, wöchentl. 10:00-12:00; erster Termin: 25.10.2017
Raum: 1610-008

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und doch gemeinsam stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?

Im Rahmen des zwei-semestrigen Seminarprojekts Didaktische Praxis I/II, in welchem Hospitationen und unterrichtspraktische Erprobungen theoretisch flankierend begleitet und ausgewertet werden sollen, wollen wir diesen Fragen nachgehen. Vor der Folie von Diversität stehen dabei informelle und formelle Lernprozesse sowie konkrete Unterrichtssituationen, der Umgang mit Heterogenität in Lerngruppen sowie die Formen und Verfahren der inneren Differenzierung und Individualisierung im Fokus. Dabei erfolgt die reflexive Auseinandersetzung mit den Bedingungen der fachspezifischen Lehr-/Lernprozessen sowie der strukturellen Dimension von Kunstunterricht im Zusammenhang mit Verfahren der Analyse von Unterrichts- und Vermittlungsinteraktionen sowie ästhetischer Erfahrungs- und Bildungsprozesse.

Für den zweiten Projektteil sind darauf aufbauend die Entwicklung didaktisch-methodischer Verfahren und Materialien, der Entwurf geeigneter ästhetischer Lernumgebungen und die begründete Planung, Durchführungen und kritische Reflexion von Unterrichts- und Vermittlungssequenzen im Kunstunterricht vorgesehen.

Projektsprechstunde: Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis

Modul MA 3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Projekt (1 SWS)

Mi, 12:00-14:00
Termine: 18.10., 08.11., 22.11., 06.12., 20.12., 17.01., 31.01.
Raum: 1610-008

Die Projektsprechstunde dient der Begleitung von Studierenden im Projekt Didaktische Praxis I/II und bietet allen Studierenden, die im Rahmen der Ästhetischen Didaktik an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten die Möglichkeit einer individuellen Beratung als auch die Gelegenheit zum gemeinsamen Austausch und zur Diskussion der Projekte in allen Phasen des Arbeitsprozesses (Vorbereitung – Planung – Durchführung – Reflexion). Die Projektsprechstunde richtet sich aufgrund zunehmender Nachfrage außerdem an Studierende mit dem Zweitfach Kunst, die im Erstfach Sonderpädagogik das Fachpraktikum absolvieren und eine fachspezifische Beratung hinsichtlich des Faches Kunst oder im Rahmen der Ästhetischen Bildung suchen.

Ästhetische Lern- und Bildungsprozesse von Kindern und Jugendlichen  

Modul SoPäd BA 3.2 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{BA SoPäd, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di, wöchentl. 16:00-18:00; erster Termin: 11.04.2017
Raum: 1610-008

Diese Veranstaltung befasst sich mit ästhetischen Lern- und Bildungsprozessen in verschiedenen (Lebens-)Phasen und Kontexten; konkret mit der bildnerischen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen (am Beispiel der Kinder- und Jugendzeichnung, des plastischen Gestaltens, des ästhetischen Verhaltens im kindlichen Spiel, der kindlichen Rezeptionsfähigkeit sowie jugendkultureller Ausdrucksformen). In dieser Auseinandersetzung mit ästhetischen Erfahrungs- und Bildungsprozessen in „alten und neuen Medien“ sind auch die Strukturmomente ästhetischer Erfahrung sowie die Anschlussfähigkeit an Phänomene der (Gegenwarts-)Kunst und Analogien zu (aktuellen) künstlerischen Strategien herauszustellen und zu diskutieren.

Die Relevanz der vielschichtigen Erkenntnis- und Wirkungspotenziale von bildender Kunst und visueller Medien sowie die Erfahrungs- und Förderpotentiale von bildnerisch-gestalterischen Prozessen für eine inklusive Didaktik ästhetischer Bildung wird unter kritischer Berücksichtigung entwicklungs- und wahrnehmungspsychologischer Erkenntnisse der bildnerischen Entwicklungsphasen sowie der besonderen Wahrnehmungs-, Ausdrucks- und Darstellungsweisen von Kindern und Jugendlichen hin reflektiert.

Schulische wie außerschulische, formale wie informelle Lehr-/Lernprozesse und der Umgang mit Heterogenität von Lerngruppen, die Formen und Verfahren der inneren Differenzierung und Individualisierung erfordern, werden in den Überlegungen zu didaktisch-methodischen Konsequenzen für Bild-/Werkauswahl, Inszenierung von Zugängen, Planung von Handlungschoreographien und kreativitätsfördernde Settings, Materialangeboten und Interaktionsformen ebenso aufgegriffen wie das „Sprechen über Kunst“ in formalen Bildungssituationen, die sowohl ästhetische Erfahrung als auch den Aufbau von Bildkompetenz im Blick haben. Eine entsprechende thematische Vertiefung erfolgt in Absprache mit den Seminarteilnehmer/innen.

Literatur wird über Stud-IP bekannt gegeben.

Reanimation des Sofortbildes

Modul SoPäd MA 1.2 / Modul BW KM 3.1 / Modul BW KM 3.2 /  Modul ÄBuG Künstlerische Praxis zwischen Kunst/Vermittlung/Wissenschaft

_{MEd Lehramt SoPäd, MA BW, ÄBuG}

Seminar (4 SWS) / (6 LP)

Blocktermine in der Exkursionswoche: 06.06. (14:00-20:00 Uhr), 07.06., 08.06., 09.06. (je 10:00-18:00 Uhr), 10.06. (10:00-16:00 Uhr) sowie Do, 15.06., 22.06., 29.06., 06.07., 13.07. (je 12:00-16:00 Uhr)

Raum: 1610-110

Für die Serie image apparatus_polaroid aus dem Jahr 2010, zerlegte der Konzeptkünstler Mischa Kuball eine gebräuchliche Polaroid Kamera, welche zu ihrer Zeit mittels eines komplexen analogen Verfahrens kleine sofortbildfotografische Originale hervorbrachte, computertomographisch in 57 visuelle Querschnitte. Mit der Präsentation dieser Computertomographien als Unikatfotografien werden Fragen nach den re-/produktiven Verfahren technischer Medien, ihrer Redundanzen und ihrem Verhältnis zur Wirklichkeit aufgeworfen.

Als vor über einem halben Jahrhundert das analoge Sofortbildverfahren die Fotografie revolutionierte, weil die spezifische Apparatekonstruktion und der charakteristische photochemische Filmaufbau eine Filmentwicklung in der Dunkelkammer überflüssig machten, wurde damit eine raum-zeitliche Verkürzung zwischen fotografischer Aufnahme und fotografischem Bild sowie deren sofortiger Abgleich möglich. So wirkte das Verfahren der One-Step-Photography beschleunigend in nahezu alle Lebensbereiche des Alltags, der Kunst und der Wissenschaft hinein – bis sich im Zuge zunehmender Verbreitung digitaler Bildproduktionen ihre Wirkung ins Gegenteil verkehrte. Die neuen technischen Möglichkeiten hätten das Medium beinahe vollständig zum Verschwinden gebracht, wenn das nicht von einer (Gegen-)Bewegung analog-begeisterter Kreativer, Künstlerinnen und Künstler verhindert worden wäre, vor allem mit dem Impossible-Projekt der Jahre 2008/2010. Gegenwärtig scheint gerade die entschleunigende Qualität des Sofortbildes zu einer wieder anwachsenden Bedeutung der analogen Sofortbildfotografie zu führen.

In diesem Seminar werden wir die alten Kameras reanimieren und experimentell die Potentiale und Grenzen dieses Mediums ausloten. Ausgehend davon können erste Erprobungen dessen, was Sofortbild heißen mag, in die eigene Praxis führen oder als begleitende Verfahren in eigene Projekte eingebunden werden. Der Sofortbildfotografie als Medium in der künstlerischen Praxis werden wir uns über ausgewählte Künstlerinnen und Künstler und deren sofortbildfotografische Arbeiten und Arbeitsweisen nähern und uns mit dem Spannungsfeld von Automatisierung und Handwerk, bzw. Handarbeit in kreativen Prozessen auseinandersetzen. Vor dem historischen Hintergrund der Erfindung und Weiterentwicklung der analogen Instant-Photographie lässt sich zudem in besonderer Weise eine Überschneidung von Kunst und Wissenschaft thematisieren.

Projekt – Didaktische Praxis II (Fortsetzung)

_{[Improda/Schrader]}  

Modul MA 3.4

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (2 SWS) / (5 LP)

Do, wöchentl. 08:00-10:00; erster Termin: 13.04.2017
Raum: 1610-008 / 1610-110

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und doch gemeinsam stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?

In diesem auf zwei Semester angelegten Projekt werden – im Sinne eines forschenden Lernens und in hierfür eigens aufeinander abgestimmten Seminaren – exemplarisch Kunstwissenschaft, gestalterischer Praxis und Didaktik miteinander verzahnt; auf der Grundlage der notwendigen, bereichsübergreifenden Transferleistungen werden eigenständige Vermittlungschoreographien entworfen, die im konkreten Unterrichtszusammenhang durchgeführt und ausgewertet werden.

Die im WS 2016/17 in Kooperation stattgefundenen Seminare Künstlerische Projekte I und Projekt – Didaktische Praxis I münden im Sommersemester 2017 in das Seminar Projekt – Didaktische Praxis II. 

Auf der Grundlage eigener künstlerischer Praxiserfahrungen und der Auseinandersetzung mit den Bedingungen der fachspezifischen Lehr-/Lernprozessen sowie der strukturellen Dimension von Kunstunterricht im Zusammenhang mit Verfahren der Analyse und Reflexion von Unterrichts- und Vermittlungsinteraktionen sowie ästhetischer Erfahrungs- und Bildungsprozesse, sollen konkrete Unterrichtssituationen derart geplant und gestaltet werden, dass sie die Schülerinnen und Schüler in eigene gestalterische Tätigkeiten führen und einen kommunikativen Reflexionsraum eröffnen. In bestehenden Schulkooperationen sollen diese Unterrichtschoreographien schließlich erprobt und ausgewertet werden.

Bemerkung: Terminabsprachen und von der regulären Seminarzeit abweichende Temine für Schul-/Unterrichtsbesuche erfolgen gemeinsam im Seminar.

Projektsprechstunde: Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis

Modul MA 3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Projekt (1 SWS)

Mi, 10:00-12:00
Termine: 19.04., 03.05., 17.05., 31.05., 14.06., 28.06., 12.07.
Raum: 1610-008

Die Projektsprechstunde dient der Begleitung von Studierenden im Projekt Didaktische Praxis I/II und bietet allen Studierenden, die im Rahmen der Ästhetischen Didaktik an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten die Möglichkeit einer individuellen Beratung als auch die Gelegenheit zum gemeinsamen Austausch und zur Diskussion der Projekte in allen Phasen des Arbeitsprozesses (Vorbereitung – Planung – Durchführung – Reflexion). Die Projektsprechstunde richtet sich aufgrund zunehmender Nachfrage außerdem an Studierende mit dem Zweitfach Kunst, die im Erstfach Sonderpädagogik das Fachpraktikum absolvieren und eine fachspezifische Beratung hinsichtlich des Faches Kunst oder im Rahmen der Ästhetischen Bildung suchen.

Grundlagen der Kunstpädagogik und Kunstvermittlung

Modul BA 3.1 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{BA SoPäd, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di, wöchentl. 12:00-14:00; erster Termin: 25.10.2016
+ ganztägiger Exkursionstermin im Januar 2017
Raum: 1610-008, 1610-110

In dieser Einführungsveranstaltung werden kunstpädagogische Grundlagen und Ansätze ästhetischer Didaktik im Spannungsfeld von Kunst und Pädagogik thematisiert. In einem Wechselspiel zwischen ästhetischen Erprobungen und theoretischen Auseinandersetzung mit dem Konzept ästhetischer Erfahrung (auch Begriffe wie Kreativität und Improvisation werden wir auf ihren Stellenwert im Rahmen Ästhetischer Bildung befragen und erprobend konkretisieren) wird die historische Entwicklung didaktischer Konzeptionen der Kunstpädagogik bis zu aktuellen fachdidaktischen Positionen sowie der Kunstvermittlung – in Korrespondenz zu ausgewählten Kunstwerken – erarbeitet und so ein systematischer Überblick gewonnen, vor dessen Hintergrund schließlich das Potential „Bildnerischer Prozesse verstanden als Bildungsprozesse“ im Fach Kunst und der Ästhetischen Bildung reflektiert werden kann.

Bemerkung: Ein ganztägiger Exkursionstermin ist im Januar 2017 eingeplant.

Zur kunstpädagogischen Relevanz des Prinzips Re/pair & Re/use

Modul SoPäd MA 3.1 / ÄBuG Modul Wahlpflicht

_{MEd Lehramt SoPäd, ÄBuG}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Di, wöchentl., 16:00-18:00
erster Termin: 25.10.2016

Raum: 1610-008

Als Reaktion auf unsere Überfluss- und Wegwerfgesellschaft erlebt eine „Kultur der Reparatur“ neuen Aufschwung: als Recycling, angefangen mit Kleidungsstücken bis zu technischen Geräten wie Radios über Küchengeräte bis zu Computern, oder im Sinne des Upcycling als aufwertender „kreativer Umgang mit Wegwerfprodukten“ – Reparieren wird so zu einer ‚kulturkritischen Haltung‘, einem ‚aktiven Protest‘, einer Form ‚gelebter Nachhaltigkeit‘ und des ‚ressourcenschonenden Umgangs‘ mit den uns umgebenden produzierten Dingen – so Wolfgang Heckel in seinem Plädoyer für eine „Kultur der Reparatur“ (2013). Das Universum der Dinge verweist ebenso auf eine Ästhetik des Alltags, welche auch in der Ästhetischen Bildung ihren festen Platz hat. Reparieren ist somit nicht nur kreativ und macht erfinderisch, es hat auch einen pädagogischen Anspruch, denn: „Wer repariert, setzt sich mit Dingen [seiner Lebenswelt] auseinander, begreift die Welt …“ (Heckel 2013) – und das Geheimnis der inneren Zusammenhänge der Dinge, die deren Funktion und Bedeutung für unser Leben bestimmen.

In dieser Veranstaltung werden wir uns also vor dem Hintergrund der globalen, gesellschaftlichen Herausforderung „Nachhaltigkeit“ – im neuerdings vieldiskutierten Zeitalter des Anthropozäns – unter einer künstlerischen und kunstpädagogischen Perspektive mit Wiederverwertungs-/Umwertungsprozessen und dem Phänomen des Reparierens im weitesten Sinne befassen, uns deren – vielfach unterbelichteten – kulturellen und ästhetischen Dimensionen zuwenden und deren gestalterischen Aspekte und (kunst-)pädagogischen Implikationen (auch im Zusammenhang mit dem Prinzip Werkstatt – als Ort kreativen Denkens und Handelns) in den Blick nehmen.

Ausgehend von ausgewählten künstlerischen Projekten und Verfahren (exemplarisch zum Thema Müllkunst in: Kunstforum International Band 168/2004; sowie in dem von der Kulturstiftung des Bundes geförderten und seit 2010 international tourenden Ausstellungsprojekt „Zur Nachahmung empfohlen – Expeditionen zwischen Ästhetik und Nachhaltigkeit“) werden wir u.a. fachdidaktischen Fragen zur Kreativität und Improvisation, zur Ästhetischen bzw. Künstlerischen Forschung, zur fachspezifisch curricularen Integration und Anschlussmöglichkeit des Themenkomplexes erörtern; im Wechselspiel eigener ästhetischer Forschungsansätze werden wir Vermittlungsfragen nachgehen und entsprechende Lern- und Erfahrungspotentiale herausarbeiten.

Es besteht die Möglichkeit, quasi als gemeinsames Seminarprojekt, Vermittlungsfragen im Rahmen der siebten Europäischen Woche der Abfallvermeidung (im Zeitraum vom 19. bis 27.11.2016) exemplarisch zu konkretisieren und Präsentationsideen auf der Grundlage bzw. unter Berücksichtigung von bereits in vorherigen Semestern erarbeiteter Projekte oder Arbeitsansätze zu erproben. Erste Ideen können vorab kommuniziert werden, die gemeinsame Absprache und Entscheidung über eine mögliche Beteiligung erfolgt dann zu Seminarbeginn.

Literatur wird im Seminar bekannt gegeben.

Einführung in Portfolio-Arbeit 

Modul MA 3.2

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (1 SWS) / (1 LP)

Mi, 10:00-12:00
Termine: 26.10., 02.11., 16.11., 30.11., 14.12., 11.01., 25.01.
Raum: 1610-008

Mit der Einführung in Geschichte und Theorie der Portfolio-Arbeit werden auch Fragen nach unterschiedlichen Einsatzmöglichkeiten und entsprechenden Konsequenzen hinsichtlich notwendiger unterrichtlicher Rahmenbedingungen im Kontext einer inklusiven Ästhetischen Didaktik aufgeworfen. Dabei wird die Differenz zwischen pädagogischen und fachspezifischen Formen des Portfolios vergleichend in den Blick genommen, um relevante verbale und non-verbale Kommunikationsformen des Faches Kunst – wie z.B. bildnerische Verfahren oder künstlerisch-experimentelle Strategien – zu berücksichtigen, die eine qualitative Erweiterung der klassischen Portfolio-Formen bewirken, die im Unterricht in der Regel ihren Einsatz finden. In der (kunst-)unterrichtsdidaktischen Auseinandersetzung mit dem Portfolio als exemplarische Form der anschaulichen und differenzierten Darstellung und Dokumentation von Lernprozessen, welche als Grundlage der dialogischen Lernbegleitung fungieren, gilt es zwischen fachlichen und sprachlichen Leistungen zu unterscheiden und deren Differenz als Förderpotential zu erkennen und heranzuziehen.

In Modul MA 3 - Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis ist als Prüfungsleistung ein Modul-Portfolio vorgesehen. Diese einführende Veranstaltung bildet durch entsprechende Rahmensetzung und Kriterienbildung hierfür gleichermaßen die voraussetzende Grundlage.

Bemerkung: Ein halbtägiger Exkursionstermin zum Studienzentrum für Künstlerpublikationen (Bremen) ist für November 2016 eingeplant.

Projekt – Didaktische Praxis I

Experiment: Körper - Kunst - Vermittlung

_{[Improda/Schrader]}  

Modul MA 3.3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Seminar (2 SWS) / (3 LP)

Do, wöchentl. 16:00-18:00; erster Termin: 27.10.2016
Raum: 1610-008, 1610-110

Vor welchen Herausforderungen stehen Praxis und Konzept eines inklusiven (Kunst-)Unterrichts? Wie lässt sich die Heterogenität einer Lerngruppe bei der Planung und Durchführung, in der Konzeption von Methoden, Materialien und Medien angemessen berücksichtigen, so dass Lernprozesse zwar individualisiert und doch gemeinsam stattfinden können? Welche Potentiale eröffnet hierbei eine ästhetisch-künstlerische Perspektive?

In diesem auf zwei Semester angelegten Projekt werden – im Sinne eines forschenden Lernens und in hierfür eigens aufeinander abgestimmten Seminaren – exemplarisch Kunstwissenschaft, gestalterischer Praxis und Didaktik miteinander verzahnt; auf der Grundlage der notwendigen, bereichsübergreifenden Transferleistungen werden eigenständige Vermittlungschoreographien entworfen, die im konkreten Unterrichtszusammenhang durchgeführt und ausgewertet werden.

Im WS 2016/17 findet ein Seminar Künstlerische Projekte I in Kooperation mit dem Seminar Projekt – Didaktische Praxis I statt; im kommenden Sommersemester 2017 münden diese dann im Seminar Projekt – didaktische Praxis II.

Das Seminar Künstlerische Projekte I beginnt mit einem Workshop der Künstlerin Mona Lisa Tina aus Bologna am 28.10.2016. Dieser ganztägige Workshop findet im Rahmen des Philosophiefestivals als „Experiment: Mona Lisa Tina“ statt. Aufbauend auf diesen ersten Performance-Erfahrungen sind im Seminar Künstlerische Projekte I mit Bezug zu Fluxus oder aktuellen performativen künstlerischen Aktionen eigene gestalterische Projekte zu erarbeiten und zu reflektieren.

Im Seminar Projekt – Didaktische Praxis I erfolgt zunächst eine grundlegende Auseinandersetzung mit den Bedingungen der fachspezifischen Lehr-/Lernprozessen sowie der strukturellen Dimension von Kunstunterricht im Zusammenhang mit Verfahren der Analyse und Reflexion von Unterrichts- und Vermittlungsinteraktionen sowie ästhetischer Erfahrungs- und Bildungsprozesse. Begleitend zur eigenen gestalterischen Tätigkeit werden in Korrespondenz zwischen künstlerischen Erfahrungen und didaktischer Theorienbildung bildungsrelevante Aspekte und Fokussierungen herausgearbeitet.

Im Folgenden sollen dann Unterrichtssituationen derart gestaltet werden, dass sie die Schülerinnen und Schüler in eigenen gestalterische Tätigkeiten führen. In bestehenden Schulkooperationen sollen diese Unterrichtschoreographien schließlich erprobt und ausgewertet werden.

Bemerkung: Von der regulären Seminarzeit abweichende Temine für Schul-/Unterrichtsbesuche erfolgen nach Absprache im Seminar.

Voraussetzung: Teilnahme an allen drei Seminaren!

WS 2016/17: Künstlerische Projekte I (4 SWS/6 LP)
WS 2016/17: Projekt – Didaktische Praxis I (2 SWS/3 LP)
SoSe 2017: Projekt – Didaktische Praxis II (2 SWS/5 LP)

Hinweis: Hinsichtlich der Modul-Prüfungsleistung „Portfolio“ in Modul MA 3 – Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis sollte bei Teilnahme an diesem Projekt bereits im WS 2016/17 begleitend die Einführungsveranstaltung zur Portfolio-Arbeit (MA 3.2) belegt werden. Andernfalls bitte persönliche Rücksprache halten.

Projektsprechstunde: Ästhetische Didaktik in Theorie und Praxis

Modul MA 3

_{MEd Lehramt SoPäd}

Projekt (1 SWS)

Mi, 10:00-12:00
Termine: 19.10., 09.11., 23.11., 07.12., 21.12., 18.01., 01.02.
Raum: 1610-008

Die Projektsprechstunde dient der Begleitung von Studierenden im Projekt Didaktische Praxis I/II und bietet allen Studierenden, die im Rahmen der Ästhetischen Didaktik an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten die Möglichkeit einer individuellen Beratung als auch die Gelegenheit zum gemeinsamen Austausch und zur Diskussion der Projekte in allen Phasen des Arbeitsprozesses (Vorbereitung – Planung – Durchführung – Reflexion). Die Projektsprechstunde richtet sich aufgrund zunehmender Nachfrage außerdem an Studierende mit dem Zweitfach Kunst, die im Erstfach Sonderpädagogik das Fachpraktikum absolvieren und eine fachspezifische Beratung hinsichtlich des Faches Kunst oder im Rahmen der Ästhetischen Bildung suchen.

Bemerkung: An Hospitationstagen im November/Dezember/Januar findet die Projektsprechstunde voraussichtlich in der entsprechenden Hospitationsschule statt. Sofern Sie nicht am Projekt Didaktische Praxis I/II beteiligt sind, wäre zur Absprache deshalb eine Anmeldung per E-Mail sinnvoll.

Kreative Materialien in heterogenen Lerngruppen

_{[Brée / Improda]}

Seminar (2 SWS) / (2-3 LP)
Di 10:00-12:00, erster Termin: 06.04.2010 in Hildesheim (Raum 115), weitere Termine: 27.04.  8:00-12:00 Uhr in Hildesheim (Raum 215); 11.05.  8:00-12:00 Uhr in Hildesheim (Raum 215); 25.05.  8:00-12:00 Uhr in Hannover (I/K26); Wochenendblock: 25.06./26.06. 10:00-17:00 Uhr in Hannover (I/K26)

_{alle Semester: LGHR, LS, D, ÄB, BA SoPäd/MEd LSopäd Modul A}

Die individuelle Förderung von Kindern ist für den schulischen Unterricht ebenso bedeutsam wie für die Bildungsarbeit im Kindergarten. Die Anbahnung von selbst bestimmten Bildungsweisen wird didaktisch durch ästhetische Erfahrungen, durch Materialien und Verfahren unterstützt, welche die Neugier, das Staunen, das Problemlösen, das Verwandeln und Erfinden thematisieren. Im Seminar werden zu unterschiedlichen Bildungsbereichen Lernmaterialien entwickelt und hergestellt, welche die Fantasie von Kindern herausfordern und zum Lernen motivieren.

Begrenzte Teilnehmerzahl von beiden Hochschulen (Leibniz Universität: max. 12);
verbindliche Anmeldung in der ersten Sitzung.

Das Seminar wird in Hildesheim und Hannover durchgeführt.
Seminarstart: 06.04.2010, Di 10-12,
! Raum 115, HAWK im Hohnsen 1, 31134 Hildesheim !

Weitere Termine:
      27.4.  8-12 Uhr in Hildesheim (Raum 215)
      11.5.  8-12 Uhr in Hildesheim (Raum 215)
      25.5.  8-12 Uhr in Hannover (I/K26)
      Wochenendblock:
      25.6./26.6. 10-18 Uhr in Hannover (I/K26)

Ästhetisches Lernen zwischen Bild und Text                               

Seminar (2 SWS) / (2-3 LP)

Mi, wöchentlich, 08:00-10:00, erster Termin: 07.04.2010; Raum: 6303-403

_{alle Semester: LGHR, LS, D, ÄB, BA SoPäd/MEd LSopäd Modul A}

Der These der Ästhetischen Erziehung, dass das Herstellen und Verstehen von Bildern der Reflexion im Medium der Sprache bedürfe, wollen wir näher auf den Grund gehen. Es geht dabei also um die Frage, in welchem Verhältnis Bild und Sprache in ästhetischen Erkenntnis-prozessen zueinander stehen und produktiv gemacht werden können. Hierfür wird von einem weiten Bild- und Textbegriff ausgegangen und genauer zwischen gesprochener und geschriebener Sprache zu differenzieren sein, so dass nicht nur die Differenzen sondern auch die Verflechtungen der beiden Systeme deutlich werden. In diesem Spannungsfeld beschäftigt sich dieses Seminar also mit dem Wechselverhältnis von Bild und Text sowohl in Rezeptions- als auch in Produktionsprozessen, um deren Bedeutung für das ästhetische Lernen zu reflektieren und für die didaktische Gestaltung von ästhetischen Lernarrangements berücksichtigen zu können. Dabei wollen wir anhand ausgewählter Künstlerinnen und Künstler auch selbst Möglichkeiten erproben, mit Bildern und Texten umzugehen.

In Absprache ist die Fortführung der im Seminar Ästhetische Forschung – (k)ein Konzept für die (Förder-)Schule? begonnenen, individuellen ästhetischen Forschungen möglich.

Die Anmeldung ist über Stud.IP. möglich.

Fachspezifische Übung – Modul A                                                

Seminar (2 SWS) / (1 LP)
Mi, wöchentlich, 10:00 - 12:00, erster Termin: 07.04.2010; Raum: 6303-403

Die fachspezifische Übung in Modul A gibt Gelegenheit zur didaktischen Analyse von Kunstwerken und künstlerischen Arbeiten für den Unterricht, zur Planung von Unterrichtssequenzen und zur Reflexion von Unterrichtsbeispielen verschiedener fachdidaktischer Konzeptionen. Dabei wird es Raum für individuelle Vorhaben geben, die begleitend erarbeitet werden, vorgestellt und diskutiert werden können. Die fachspezifische Übung dient somit auch der Vorbereitung auf Prüfungsleistungen in Modul A.

Die Anmeldung ist über Stud.IP. möglich.

Projektsprechstunde: Präsentationsfragen                                    

Di, wöchentlich, 17:00-19:00, erster Termin: 06.04.2010; Raum: 6303 - 402 / 6303-512

_{alle Semester: LGHR, LS, D, ÄB, ÄBuG, BA SoPäd/MEd LSoPäd Modul D und E}

Die Projektsprechstunde bietet für Studierende, die an Studien- und Prüfungsleistungen oder künstlerischen Projekten (z.B. Bachelor- und Master-Abschlussmodule) arbeiten, die Möglichkeit der individuellen Beratung als auch zum gemeinsamen Austausch in allen Phasen des Arbeitsprozesses. Die fortführende Begleitung von Projekten im Rahmen der Ästhetischen Forschung ist ebenfalls möglich. Dabei bilden auch im Hinblick auf didaktische Problemstellungen Fragen der Präsentation den Schwerpunkt der Projektsprechstunde.

Kolloquium Abschlussmodule D und E                                            

_{[Improda / Lang / Schrader]}

Colloquium (1 SWS)  

Do 16:00-18:00, 14-tgl., erster Termin: 08.04.2010; Raum: 6303-403

_{BA SoPäd/MEd LSoPäd Modul D und E}

Das Kolloquium ist für Studierende der Abschlussmodule D und E eingerichtet. Die bereits im Wintersemester begonnenen Projekte werden hier weiter betreut. Insbesondere werden Möglichkeiten zur Erarbeitung einer Theorie-Praxis-Verknüpfung im Rahmen der jeweiligen Einzelprojekte eruiert.

Ästhetische Forschung - (k)ein Konzept für die (Förder-)Schule?

Seminar (2 SWS) / (2-3 LP)
Modul A
Di 10:00 - 12:00, 06.10.2009 - 26.01.2010, Raum: 6303 - 406

Helga Kämpf-Jansen hat für die Ästhetische Bildung mit ihrer Konzeption der Ästhetischen Forschung neue Wege quer durch Alltag, Kunst und Wissenschaft beschritten, die sowohl in die Hochschule als auch in die Schule münden sollen. Zwar ist die Diskrepanz zwischen dem, was in Schule möglich wäre, und dem, was tatsächlich ist, nicht zu unterschätzen; aber auf welche Weise ließe sich denn das Konzept der Ästhetischen Forschung für die (Förder-)Schule fruchtbar machen? Dieser Fragestellung werden wir im Seminar nachgehen, indem wir uns dem Konzept durch individuelle Projekte nähern und es im Zuge einer Reflexion der eigenen ästhetischen Prozesse auf seine Tragfähigkeit für die Schule testen. Anmeldung über Stud.IP erbeten.

Außerschulische Lernorte der Ästhetischen Bildung: Lernprozesse zwischen Schule und Museum - Exkursion in die Hamburger Kunsthalle

Seminar (2 SWS / (2-3 LP)
Modul A
Fr 12:00-14:00 (16.10.2009) und Blockveranstaltungen: Fr 12:00-17:00 (20.11.2009, 27.11.2009, 18.12.2009), Exkursion Fr 10:00-18:00 Uhr (04.12.2009), Raum 6303 - 406

Im Vergleich zum „Unterrichtsort“ Schule werden vor allem außerschulische Lernorte den „anderen“ Formen des Lernens gerecht. So bietet z.B. die Konfrontation mit dem Original während des Museumsbesuchs besondere Lernchancen, die sich von Lernprozessen im Kunstunterricht unterscheiden. Die Hamburger Kunsthalle umfasst mit ihrer Sammlung der Alten Meister, des 19. Jahrhunderts, der Klassischen Moderne sowie mit der Galerie der Gegenwart, der Mediengalerie und dem Kupferstichkabinett eine beeindruckende Spanne der Kunstgeschichte und ist in ihrer exemplarischen Auswahl der Exponate eine Reise wert. In zwei vorbereitenden Blockveranstaltungen werden u.a. die Möglichkeiten außerschulischen Lernens im Museum thematisiert und wesentliche Informationen zu einer Auswahl der dort vertretenen Künstlerinnen und Künstlern aufbereitet. Während des Museumsbesuchs am 04.12.2009 werden dann verschiedene Bildzugänge erprobt. Das Seminar schließt mit einer nachbereitenden Blockveranstaltung. Eine Anmeldung ist während der ersten Sitzung, am 16.10.09 (12:00-14:00 Uhr), in der auch die Referatsthemen vergeben werden, und über Stud.IP möglich.

Fachspezifische Übung - Modul A

Seminar (2 SWS) / (1 LP)
Modul A
Di 12:00 - 14:00, 06.10.2009 - 26.01.2010

Die fachspezifische Übung in Modul A gibt Gelegenheit zur didaktischen Analyse von Kunstwerken/künstlerischen Arbeiten für den Unterricht, zur Planung von Unterrichtssequenzen und zur Reflexion von Unterrichtsbeispielen verschiedener fachdidaktischer Konzeptionen.

Recherchieren - Archivieren - Kultivieren im Kontext "Künstlerischer Forschung"

Do 16:00-19:00, 08.10.2009 - 29.01.2010, Raum 6303 - 402

Neben der Textrecherche besteht für den fortlaufenden Aufbau der Textsammlung des Instituts die Notwenigkeit neue und bereits archivierte Texte miteinander zu vergleichen und so in Beziehung zu setzen, also zu rubrizieren und entsprechend zu archivieren, dass die geschaffenen Strukturen eine „anschauliche“ Nutzung ermöglichen. Die fachwissenschaftliche Textsammlung soll nach der systematischen Untersuchung und Restrukturierung für Studienzwecke zugänglich gemacht werden. Das Angebot richtet sich vor allem an Studierende, die an Studien- und Prüfungsleistungen arbeiten.

Verfahrensweisen ästhetischer Praxis im Kunstunterricht

Seminar (2 SWS) / (3 LP)
Modul A1, A2, A3
Di, wöchentlich, 12:00 - 14:00, 31.03.2009 - 04.07.2009, Raum: 6303 - 403

Neben Verfahren der Rezeption ästhetischer Objekte oder bildnerischer Werke nimmt die ästhetische Praxis von Schülerinnen und Schülern im Kunstunterricht wesentlichen Raum ein. Ästhetische Praxis in einem umfassenden Sinne bezieht dabei bereits Praxisformen mit ein, die zum allgemeinen Aktionspotential von Kindern und Jugendlichen gehören und die sich auch unter Bezugnahme auf Verfahrensweisen gegenwärtiger Kunst in Erfahrungs-, Erkenntnis- und Vermittlungsprozesse einbinden lassen. Wir werden uns im Seminarverlauf einerseits der ästhetischen Praxis von Kindern und Jugendlichen zuwenden, wie z.B. ihrer zeichnerischen Entwicklung oder ihrer Sammeltätigkeit, andererseits Künstlerinnen und Künstler (der Spurensicherung) auf ihr Potential für analoge ästhetische Erfahrungsprozesse im Unterricht befragen, um ggf. parallel hierzu die Bedingungen dieser Verfahrensweisen auch in eigener Praxis zu reflektieren.

Für die Teilnahme am Seminar ist die Anmeldung über STUD.IP erforderlich.